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그림책의 그림읽기 / 현은자 외 아동문학 이론서

2007/10/05 12:39

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그림책의 그림읽기

현은자 외 지음

마루벌 펴냄(2004)



01. 그림책이란 무엇인가?

1. 그림책의 개념_ 글과 그림이 함께 읽혀져야 함. 그림책(글≤그림)≠그림이야기책(글>그림).

2. 그림책과 상상력_ 경험을 확장, 어린이의 적극적인 상상력과 추리력을 발동시킴. 글과 그림의 이야기 사이의 거리를 인식하는 지적 즐거움을 줌.

3. 어린이가 좋아하는 그림책_ 컬러>흑백, 실제적>추상적, 유머러스>진지

저연령 : 사진>사실적>만화적>표현적, 컬러>흑백 but 유아가 선호하는 것이 적합한 것은 아님.



02. 글과 그림으로 이야기하기_ 글과 그림이 유기적으로 결합하여 이루어진 새로운 예술 형식

1. 기호학적 관점에서 본 그림책_ 기호=기표+기의. 글기호가 그림기호로, 그림기호가 글기호로 변화하여 새로운 해석을 창출하면서 ‘상호중재’함. 아이코노텍스트(iconotext-글로도 그림으로도 보기 어려운 제3의 텍스트).

2. 현대문학 이론으로 본 그림책_ 소설 구조 분석 방법 도입, 레시(서사, 보통 스토리)와 담론(서사 구조의 표현 국면) 분석, 시공간 분석, 메타픽션(meta fiction-작가가 의도적으로 존재를 의식시켜 책이 허구임을 드러냄.)

3. 그림책에서 글과 그림의 상호보완적 역할_ 그림&글의 기의를 ‘고정’하거나 ‘중계’하는 것이 글.

* ‘고정’ 그림에 단정적으로 주의를 기울이게 하는 것. (초점)

* ‘중계’ 여러 가지로 해석 가능한 그림에서 옳은 해석 방향을 찾도록 도와주는 것. (정보 제공)

4. 그림책의 시간과 공간_ 그림은 정지된 순간을, 글은 시간의 흐름을 담고 있음. 연속되는 장면을 통해 그림이 시간의 흐름과 공간을 모두 나타내기도 함.

5. 글과 그림의 다양한 관계

* 대응 관계_ 글과 그림의 일치.
_ 축소 : 글보다 그림이 더 단순화.

- 정교화 : 그림이 배경이나 활동을 상세하게 묘사.

* 상호보완 관계_ 글과 그림이 각 특성을 이용해 서로 도움을 주며 이야기를 전개시킴.

_ 확장 : 글에서 설명되지 않는 과정이나 상황을 그림이 자세하게 보여주며 부연 설명함.

_ 보충 : 글과 그림이 서로 이야기를 나누어 가짐. 반드시 함께 읽어야 함.

_ 교차전진 : 사슬처럼 글과 그림이 번갈아 가며 이야기를 진행. 시간적 순서.

* 굴절 관계_ 글과 그림의 내용이 의도적으로 어긋나게 설정되어 있음.

_ 아이러니 : 서로 반대의 이야기를 함.

_ 대위 : 글과 그림이 서로 다른 관점에서 이야기함.



03. 그림책의 그림 자세히 보기_ 도상(icon), 지표(index), 상징(symbol)의 기호인 그림, 기표와 기의 읽기

1. 그림의 기본 요소

* _ 특징선(행동을 보여주거나 감정과 느낌을 담은 선), 직선(분명하고 딱딱한 느낌)과 곡선(자유롭고 개방적, 흐르는 듯한 느낌), 외곽선(윤곽을 따라 그린 선 & 교차외곽선), 음영선(명암 표현, 질감 살림)

* 모양과 형태_ 모양(평평한 것으로 보이는 형상), 형태(입체적으로 보이는 형상)

* _ 그림의 가장 기본적인 요소. 그림의 분위기를 만들어 줌. 명도/채도, 무채색/유채색, 따뜻한 색/차가운 색

* 재질감_ 실제로 만졌을 때 그 표면의 느낌에 대한 시각적 인상.

* 공간_ +공간(중심), - 공간(뒷배경), 삼차원 효과

2. 그림의 구성 원리_ 그림의 요소를 사용하고 배열하는 방식

* 조화와 통일감_ 조화(제대로 조직화 되면 부분의 합보다 더 큰 조화를 얻음), 통일감(통합된 전체로서의 느낌)

* 다양성과 대비_ 조화와 다양성의 균형 유지. 대비로 강조.

* 균형_ 대칭(형식적 균형), 비대칭(비형식적 균형), 방사상 균형

* 움직임_ 반복(이동한다는 느낌), 불완전한 행동(행동이 덜 끝난 순간을 묘사하여 독자들이 그 행동을 끝내는 상상을 하도록 함), 직선적 연속성(동작 사이를 메워 연속적인 움직임을 상상), 연속 그림(같은 등장인물이 한 장면에서 행동의 단계를 순서대로 재현)

* 우세_ 하나의 대상이나 요소가 다른 것에 비해 더욱 두드러지도록 함으로써 중요성 부각. 크기와 색으로, 수렴선 또는 중심점으로, 예상치 못했던 변화로.



04. 그림언어의 문법_ 시각적인 의사소통을 위해 그림언어의 체계가 존재.

1. 개념적 기능 : 그림 속 이야기_ 개념을 재현하는 그림, 서사를 재현하는 그림.

_ 방향선(독자의 시선을 이끄는 방향성을 지닌 선)

_ 행위자+참여자, 반응자

* 행위자 중심 그림_ 비상호교류적 그림(참여자의 행동에 목적지가 드러나지 않음.)/상호료류적 그림(일방향/양방향)

* 반응자 중심 그림

2. 대인적 기능 : 그림작가, 독자 그리고 그림(등장인물_재현된 참여자, 그림작가 및 독자_상호작용하는 참여자)

* 시점_ 그림에서 독자가 사물이나 상황을 바라보는 각도.

* 사회적 거리_ 독자와 그림 속 대상과의 물리적 간격. 감정 이입, 극적 표현.

* 요구와 제안_ 등장인물이 독자의 존재를 인식하고 있는 것처럼 표현. 요구(직접적 상호작용, 독자와 등장인물 연결), 제안(등장인물이 등을 돌리고 있거나 나와 있지 않음).

3. 텍스트로서의 기능 : 그림의 배치 (의도적 배열)

* 위와 아래 : 이상과 현실

* 왼쪽과 오른쪽 : 알려진 것과 새로운 것



05. 매체

1. 매체가 주는 의미_ 매체 결정이 이야기의 의미에 영향을 미침.

2. 그림책에서 사용하고 있는 매체

* 연필_ 준비 작업에 쓰이는 도구. 선화 자체만으로 완성도 높은 작품 가능.

* 색연필_ 선을 그어가면서 동시에 강도를 조절하여 색을 만듦. 삼원색+검은색으로 모든 색 표현

* 수채화_ 물로 농도 조절, 맑은 기법. 흰색 자제.

* 아크릴_ 물을 보조제로 사용. 사용 간편, 건조가 빠르고 내구성이 강함.

* 구아슈(템페라)_ 불투명 수채. 수용성 및 종이 사용, 밑그림을 완전히 덮어 버림.

* 콜라주_ ‘붙이다’. 종이, 인쇄물, 단추, 헝겊 등 다양한 매체 사용하여 그림을 완성.

* 판화_ 목판화(굵고 강하고 거친 질감, 굵은 윤곽선과 나무 질감), 석판화(판면에 그려진 이미지 상태 그대로 판에 찍힘. 회화성 풍부, 색상의 효과 폭넓게 구사)