도시의 꿈을 이뤄준 건축가 프랭크 게리-Tong - justinKIM님의 | 생각의길통

| 도시의 꿈을 이뤄준 건축가 프랭크 게리 자르고 접고 구기고 쌓으며 건축은 시작된다 1997년 스페인 북부의 쇠락해가던 산업 도시 빌바오에 구겐하임 뮤지엄이 들어섰다. 그리고 빌바오는 멋지게 부활했다. 그 중심에 건축가 프랭크 게리가 있다. 요즘 한국이 따라 그리는 빌바오의 꿈을 실현해준 인물이다. 그의 건축은 자유롭고, 모든 구조가 해체된 미완의 것처럼 보인다. 그는 건축을 예술이라 한다.

건축으로 빌바오 시의 꿈을 이루다 프랭크 게리는 빌바오 구겐하임 뮤지엄으로 20세기 말 가장 주목받는 건축가가 되었다. ‘빌바오 효과 Bilbao Effect’(빌바오 시가 구겐하임 뮤지엄을 통해 도시 부활에 성공한 데서 비롯된 표현)라는 신조어도 탄생했다. 한국은 물론 전 세계 도시가 건축을 통한 도시 부활의 꿈을 키우며 그 표본으로 삼는 것이 바로 빌바오의 사례이다. 자하 하디드의 동대문 디자인 플라자&파크, 통영시에서 프랭크 게리와 함께 건립을 검토 중인 ‘윤이상 음악당’도 그런 맥락의 하나다. 1990년대 초반 미국 구겐하임 재단에서는 유럽에 미술관을 건립하고자 유치 도시를 공모했고 베니스, 잘츠부르크, 빌바오가 미술관 건립을 신청했다. 그러나 빌바오 시민 90% 이상이 이를 극렬히 반대했다. 엄청난 투자 비용을 회수하기 위해서는 연간 40만 명의 관람객이 찾아야 했는데, 당시 빌바오는 관광객이 거의 없는 도시였기 때문이다. 하지만 변화와 도시 재건을 위한 빌바오 공무원들의 확고한 의지는 빌바오에 구겐하임 뮤지엄 유치를 성공시켰다. 개장 첫해 관람객만 130만 명이라는 놀라운 기록을 남기며 빌바오는 도시의 활기를 되찾았다.‘메탈 플라워’란 비유처럼 외장에 티타늄을 사용해 꽃처럼 디자인했다. 뉴욕 구겐하임 뮤지엄의 구조적 한계로 인해 전시할 수 없었던 대형 설치 작품을 전시하도록 기둥을 없애기도 했다. 중앙 아트리움도 뉴욕보다 1.5배 이상 높였다. 프랭크 게리의 또 다른 대표작으로는 ‘게리 하우스’와 ‘월트 디즈니 콘서트홀’이 있다. 게리 하우스는 1978년 LA에 증축한 자신의 집. 담장에서 뜯어낸 철조망, 해변에서 주워온 함석판 등을 이용해 원래 집에 새로운 구조를 덧붙였다. ‘아름답다’는 기준으로 평가하기 어려운 이 특이한 집은 LA 중산층 사이에서 화제가 되었다. 다양한 계층과 인종의 사람들이 뒤섞여 살고 있는 LA는 빈부의 격차가 심했는데, 잘 지은 저택은 범죄의 표적이 되기 쉬웠다. 그런데 이상야릇하게 생긴 게리 하우스는 ‘잘사는 집’의 모습과는 전혀 다른 모습이었다. 점점 게리 하우스 같은 집을 짓고 싶어 하는 사람들이 늘어났고, 그는 이 지역에서 유명해졌다. 빌바오 구겐하임 뮤지엄, 1997년 완공해 ‘빌바오 효과’라는 신조어까지 만들어내며 스페인 북부의 산업 도시 빌바오의 부활을 가능케 한 기념비적인 건축물이다. 프랭크 게리는 이 건축물로 전 세계에 대중적으로 알려졌다. 시내 쪽에서 바라보면 산을 배경으로 거대한 티타늄 꽃이 햇빛을 받아 관광객의 눈을 사로잡는다. 당시 후안 카를로스 스페인 국왕은 이 건축물을 ‘20세기 인류가 만든 최고의 건물’이라며 극찬했다. 1, 2 건축가 프랭크 게리와 ‘위글 Wiggle 사이드 체어’(1972년). 1929년 캐나다에서 태어나 지금은 미국 LA에 ‘게리 파트너스, LLP’라는 이름의 건축 회사를 운영하고 있다. 그는 골판지로 의자를 만들며 자신의 또 다른 창작 세계를 보여주었다. 건축을 실험하는 것이다. 1986년 완공한 피시 댄스 레스토랑. 어린 시절 물고기에 대한 기억을 떠올리며 디자인한 레스토랑으로 일본 고베에 있다. 건축을 하나의 예술 작품처럼 바라보고 설계한 대표적인 건축물로 레스토랑 앞에 연결 사슬 철망을 엮어 약 20m 높이의 물고기 조형물을 만들어놓았다. 1981년부터 꾸준히 물고기를 등장시키고자 한 프랭크 게리의 제안은 번번이 거절당했는데, 그에게 물고기는 일종의 성취 대상이었다. LA 다운타운에 있는 월트 디즈니 콘서트홀은 LA에 문화적 구심점을 만들어준 획기적인 프로젝트였다. 월트 디즈니의 아내 릴리언 디즈니 Lillian Disney의 기부금으로 짓다가 건축 비용의 초과로 잠시 중단되기도 했다. 하지만 도시 내 유력 인사들의 기부금으로 공사를 재개했고, 2003년 월트 디즈니 콘서트홀을 완공했다. 많은 이들은 이 건물이 완성된 것을 기적이라고 말했다. 총 공사 기간만 16년, 3만여 장의 설계도가 만들어낸 도시 문화의 아이콘이다. 이곳을 중심으로 다양한 문화 행사가 열렸고, 콘서트홀 앞에 난 도로는 ‘자선의 거리(charity street)’란 별칭도 얻었다. 건물의 외형은 항해를 콘셉트로 설계했는데, 메인 출입구에서 바라보면 두 개의 거대한 돛을 펼치고 항해하는 배처럼 보인다. 기존 콘서트홀이나 공공건물에 사용된 남부 식민 시대풍 건축(colonial architecture) 양식의 권위적인 모습은 찾아볼 수 없다. 건축적으로도 훌륭하지만, 빼놓을 수 없는 것이 2천4백여 석 규모의 메인 콘서트홀이다. LA 필하모닉 오케스트라의 본거지이기도 한 이곳은 음향 면에서도 높이 평가받는다. 과학적인 좌석 배치에, 파이프오르간을 무대 뒤편의 중앙에 배치하는 등 뛰어난 음향 효과를 위하여 여러 가지 면에서 신경 쓴 점이 돋보인다. 유년의 기억에서 건축은 시작되다 스스로를 ‘구속받기 싫어하는 유대교 자유주의파’라고 말하는 프랭크 게리. 그는 1929년 캐나다 토론토의 유대인 집안에서 태어났다. 1940년 아버지의 실직으로 인해 경제적 어려움을 겪자 미국으로 건너와 LA에 정착했다. 20대 초반 트럭 운전사로 돈을 벌며 LA 시립대학의 야간 과정을 다니던 중 사우스캘리포니아 대학(U.S.C.)에 입학, 건축적 재능을 인정받았다. 1955년 프랭크 게리는 가구 디자인에 몰입했다. 함석 골판, 베니어판 같은 저렴한 재료를 이용해 가구를 만들었는데, 1970년대 건축에서 그 느낌이 다시 살아났다. 1956년에는 하버드 대학 디자인대학원에 들어갔고, 통계 사회과학을 기반으로 한 건축을 연구했다. 1962년 LA에 자신의 이름을 내건 건축 스튜디오를 설립했다. 프랭크 게리가 세계적 건축가가 되는 데 그의 유년 시절은 중요하게 작용했다. 철물점을 운영하던 외할아버지의 영향으로 어린 시절 그는 톱, 망치, 파이프, 울타리, 함석판, 쇠사슬, 볼트, 나사 같은 금속 자재들을 가지고 놀았다. 또 프랭크 게리의 할머니는 늘 가방 안에 나무 블록을 갖고 다니며 손자와 함께 바닥에 앉아 도시도 만들고 빌딩도 만들며 놀아주었다. 또 한 가지, 프랭크 게리의 작품에 빈번히 등장하는 물고기 역시 그의 유년 시절을 담고 있다. 할머니가 어시장에서 사 온 물고기를 욕조에 풀어놓으면 프랭크 게리는 그 안에 들어가 물고기와 함께 놀았다. 하지만 밤이 되면 물고기는 요리가 되어 식탁에 올라왔고 그의 뇌리에 결코 잊지 못할 충격을 남겼다. 프랭크 게리가 물고기에 집착하게 된 데에는 여러 가지 해석이 있다. 이와 관련한 일화가 하나 있다. 1980년대 건축에서 과거의 ‘재탕’이 유행하던 시절, 프랭크 게리의 동료들은 그리스 신전을 재현해보려는 생각을 하고 있었다. 이때 게리는 “그리스 신전은 의인화한 건축이다. 사람은 3만 년 전에 물고기였다. 앞서가는 것이 불안하다면 더 뒤로, 3만 년 전으로 거슬러 올라가라. 왜 그리스 시대에서 멈추려고 하는가?”라며 자신의 스케치북에 물고기를 그리기 시작했는데, 그때 물고기에서 어떤 영감이 떠올랐다고 한다. 2003년 완공한 월트 디즈니 콘서트홀. 항해를 콘셉트로 설계한 이 건물은 무려 16년이란 세월에 걸쳐 완성했다. LA의 문화적 랜드마크로 건축이 대중에게 어떤 역할을 해야 하는지를 보여주는 좋은 사례이다. 서펀타인 갤러리 파빌리온. 런던 서펀타인 갤러리에서는 유명 아티스트와 함께 매년 파빌리온을 만드는데, 2008년에는 프랭크 게리와 함께 했다. 레오나르도 다빈치의 정교한 나무 비행 물체 모형, 해변의 오두막 등에서 영감을 얻어 대형 설치 작품 같은 파빌리온을 지었다. 프랭크 게리 특유의 건축을 해체하는 듯한 양상이 잘 드러난다. 신화는 건축물 하나로 만들어질 수 없다 유명 건축 평론가 찰스 젱크스는 저서 <괴상망측한 건축>에서 프랭크 게리를 한마디로 표현하기가 쉽지 않다고 했다. 너무 다양한 꼬리표가 붙기 때문이다. 찰스 젱크스가 붙인 프랭크 게리의 별명만 해도 ‘함석 골판의 레오나르도 다빈치’ ‘산타모니카의 고결한 야만인’ ‘최초의 해체주의자’ 등이 있다. 독특한 사고와 연상 체계 때문이리라. 2005년 시드니 폴락이 제작한 프랭크 게리의 다큐멘터리 에서 유년 시절을 회상하는 70대 노인 프랭크 게리의 손에는 가위와 두꺼운 종이가 들려 있다. 그의 앞에는 종이를 접거나 구겨서 스카치테이프로 붙여 만든 모형이 있다. 프랭크 게리는 모든 작업을 도면이 아닌 모형에서 시작한다. 한 번에 여러 가지 스케일의 모형을 만들고 컴퓨터 스캐닝 기술로 도면과 투시도를 만든다. 컴퓨터가 없으면 불가능했을 진보된 건축을 위해 그는 자동차나 항공기 설계에 쓰는 프로그램을 응용해 모방할 수 없는 건축물을 만든다. 빌바오 시를 흐르는 네르비온 강 옆에 위치한 구겐하임 뮤지엄은 어느 지점에서 바라보느냐에 따라 그 모습이 크게 다르다. 프랭크 게리는 건축을 3차원 입체 조형처럼 생각해 다양한 관점에서 바라볼 수 있도록 설계했다. 그에게 건축이란 하나의 예술 활동이다. 아울러 건축주의 다양한 요구를 해결하고 경제성, 효율성, 목적성 등을 분명히 갖는 실직적인 창조 활동이다. 프랭크 게리는 건축을 예술로 보았다. 3차원의 건축은 조각품과 다를 바 없다고 생각한 것이었다. 저렴한 재료를 사용해 마치 미완의 작품처럼 만든 초기 건축물이나, 사선·대각선·예각의 과감한 공간을 구현한 것은 건축의 고정관념을 깨는 작업이었다. 그는 ‘우연한 결과’를 좋아한다. 빌바오 구겐하임 뮤지엄의 대성공도 그가 처음부터 의도한 것이 아니었고, 월트 디즈니 콘서트홀의 완공도 한 치 앞을 예상할 수 없는 상황에 처한 적이 있었다. 그는 건축을 할 때 처음부터 치밀하게 의도하고 시작하지 않는다. 단, 자신은 건축을 하는 사람이며, 성취해야 할 분명한 것이 있다는 사실을 깊이 인식하고 있다. 건축은 다양한 문제를 해결하고 클라이언트(건축주), 사회적 맥락, 예산, 건물을 완공하여 살게 되기까지의 시간 등을 고려해야 하는 실질적인 작업이다. 그는 프로젝트를 할 때 건축주를 적극적으로 참여시킨다. 그들이 원하고 좋아하는 것에 대해 최대한 이야기를 많이 들으려 한다. 왜냐하면 건축가는 ‘건축주가 들인 돈을 좀 더 가치 있게 해주며 그들의 목적에 맞게 봉사해야 할 의무가 있는 사람’이기 때문이다. 프랭크 게리는 지난해 <타임>과의 인터뷰에서 건축물 하나로 도시가 살아났다는 ‘빌바오 효과’는 과대 포장된 것임을 지적했다. “빌바오 시에서 나에게 시드니 오페라하우스처럼 볼만한 건축을 만들어달라고 했다. 그러나 그들은 이미 노먼 포스터에게 지하철역을, 산티아고 칼라트라바(바르셀로나 몬주익 통신탑, 미국 밀워키 뮤지엄 등을 설계한 스페인의 대표 건축가)에게 공항을 의뢰하는 등 유명 건축가들과 함께 건축을 하기 위한 구체적이면서도 통찰력 있는 계획을 갖고 있었다. 지역을 바꾸고자 하는 의지도 분명했다. 이 모든 것을 한번에 추진할 수 있는 예산과 시간, 인력도 준비되어 있었다. 그렇기에 빌바오의 신화는 단순히 건축물 하나가 이뤄낸 것이 아니다.”

기자/에디터 : 김명연 / 사진 : Jeff Goldberg(Esto) 사진 제공 박진배(뉴욕 FIT 교수), Serpentine Gallery, Vitra Design Museum 건축가 | ｜프랭크 게리_ 구겐하임 빌바오 미술관 어느날 KBS_TV에서는 이런 보도가 있었다. 특파원 현장 보고였다_ 그 유명한 구겐하임 빌바오 뮤지엄_ 도시건축의 건물하나가 빌바오 시민에게 행복과 경제적 부유까지 가져다 준_ 아름다운 환상_ 사진과 기사를 재구성하여본다_ justinKIM <앵커 멘트> 태양과 투우의 나라, 스페인의 주요 도시들이 문화도시로 거듭나고 있습니다. 국가와 자치단체가 문화 도시화에 대한 확고한 믿음을 가지고 있기 때문에 가능한 일인데요. 서울시를 비롯한 여러 자치단체들이 문화 도시에 대한 비전을 제시하고 있는 요즘 과연 21세기 문화 도시의 조건은 무엇인지 스페인 사례를 통해 알아봤습니다. 김건우 순회특파원이 취재했습니다. <리포트> 세계 2위의 관광대국 스페인, 가톨릭과 이슬람이 뒤섞인 독특한 문화를 보여주는 도시들은 전 세계 관광객들에게 거부할 수 없는 매력입니다. 그런데 전통적인 관광도시 명단에 신예가 나타났습니다. 스페인 북부의 작은 도시 빌바오! 97년 구겐하임 미술관이 문을 연 뒤부터 빌바오는 일약 세계적인 '미술관의 도시'로 도약했습니다. The Guggenheim Museum Bilbao 빌바오_ 구겐하임 미술관_ 무엇이 그토록 아름다울까? 강변에 자리잡은 빌바오 구겐하임 미술관은 우선 건물 자체가 걸작입니다. 티타늄판 3만 여 개로 빚어낸 이 미술관은 보는 각도와 시간대에 따라 느낌이 달라지고, 햇빛에 반사될 때 특히 장관입니다. 이 훌륭한 미술관을 둘러보기 위해 해마다 90여만 명이 빌바오시를 찾고 있습니다. 아름다운 건물과 또 구겐하임이라는 브랜드 효과가 경기 침체에 빠져들던 빌바오시를 세계적인 관광도시로 탈바꿈시킨 것입니다. 경제유발효과는 엄청납니다. 지난 한해에 빌바오 시에 가져다준 돈만 2천8백 여 억 원, 그러나 이 미술관이 특별한 가장 큰 이유는 빌바오 시를 문화도시로 거듭나게 했다는 점입니다. Curves and shades <인터뷰> 후안 익나시오(빌바오구겐하임미술관장) : "미술관 건립은 도시 전체가 변화하는 촉매였습니다. 빌바오시 변환 계획의 주요한 부분이었는데 전체 계획의 엔진과 같은 역할을 했습니다." 지난 80년대 말, 주요산업인 조선업과 철강산업의 몰락이라는 위기를 맞은 빌바오는 마침 뉴욕 구겐하임 미술관이 유럽 진출을 모색한다는 소식을 듣고, 유치에 나섰습니다. 미술관 유치와 건립에 1600억 원이라는 막대한 비용이 든다며 주민의 90% 이상이 반대했지만 주 정부는 문화 산업만이 살길이라고 설득했고, 결국 91년, 유치에 성공했습니다. <인터뷰> 이본 아레소(빌바오시 부시장) : "앞으로는 경제력뿐만 아니라 문화력까지 갖춘도시가 경쟁력이 있습니다. 따라서 문화산업에 투자하는 것은 미래에 대비하는 올바른 길입니다." 스페인의 수도 마드리드, 시내 중심의 프라도 미술관에는 스페인이 낳은 위대한 화가 고야와 벨라스께스, 엘 그레꼬 등의 작품을 보러 온 이들이 항상 길게 줄을 섭니다. 프라도 미술관이 19세기 초부터 스페인의 문화를 이끌었다면 '마타데로 마드리드'는 21세기 문화예술의 화려한 비상을 꿈꾸는 곳입니다. 복합문화공간으로 변신중인 이곳은 과거 시영도살장이었습니다. 새로 만든 미디어 아트 전시공간은 도살장이던 내부를 거의 그대로 살렸습니다. 공사가 한창인 이 건물들은 연극 극장으로 개조될 예정입니다. 이렇게 2011년까지 모두 10개의 건물이 문학관과 음악관, 건축관 등으로 탈바꿈하게 됩니다. 이용은 모두 무료입니다. <인터뷰> 마리아 벨라(미디어아트관 담당자) : "시민들 뿐만 아니라 예술가들에게 창작 아이디어와 각종 자원을 제공해 줄 수 있다는 점에서 마드리드시의 매우 중요한 프로젝트입니다." 지중해를 접하고 있는 스페인 제 2의 도시 바르셀로나... 해안선을 따라 이어진 산책로에는 바닷가재 모양의 익살스런 공공조형물이 자리 잡고 있고, 바로 옆에도 타일로 꾸민 야외 조각품이 서 있습니다. 이곳 바르셀로나에서는 도시 곳곳에서 이 같은 공공조형물들을 만날 수 있습니다. 이런 조형물들은 시민들에게 시각적인 즐거움을 주는 것은 물론 도시 전체에 활기를 불어넣습니다. 80년대부터 예술가들에게 거액을 지원하며 공공미술에 투자한 결과 바르셀로나는 문화도시의 명성을 얻었습니다. <인터뷰> 오리올 보히가스(건축가) : "공공미술은 도시의 문화화에 있어서 매우 특별하고 중요합니다. 문화에 대한 관심을 유발시킬 뿐만 아니라 문화에 대해 시민 전체를 교육시키는 기능을 합니다." 바르셀로나 하면 떠오르는 건축가 가우디, 그가 100년 전에 설계한 구엘 공원은 전체가 하나의 예술 작품입니다. 세계문화유산으로까지 등재된 밀라 저택과 바뜨요 저택 등 가우디의 작품은 대로변에서 쉽게 만날 수 있습니다. 공공미술의 역할을 톡톡히 해내고 있는 현장입니다. 120여 년 된 재래식 시장이었던 산타 까테리나 시장 역시 공공미술 작품으로 다시 태어났습니다. 90년대말 바르셀로나시가 재개발한 이 시장은독특한 곡선 구조에 20만 개의 타일로 장식된 예술적인 지붕으로 유명합니다. <인터뷰> 에스테브 까라메스(바르셀로나시 문화연구소) : "산타 까테리나 시장은 (도시의 일상생활 공간에) 문화적이고 예술적인 개입을 해서 주변 지역 전체를 변화시키는 좋은 예입니다." 1884년에 착공돼 123년째 공사중인 성 가족 성당, 완공까지는 앞으로도 2백 년이 더 걸린다는 가우디의 이 위대한 작품은 문화에 대한 자세가 어때야 하는 지를 단적으로 보여줍니다. 눈 앞에 보이는 반짝 효과가 아닌 멀리 내다보는 안목과 투자, 또 예술의 힘을 믿고 인내하는 사회 분위기, 여기에 행정 당국의 과감한 결단과 끈질긴 실행력이 어우러질 때 우리가 바라는 문화도시의 꿈은 성큼 다가올 것입니다. Guggenheim 프랭크 게리(Frank O. Gehry 1929~)의 구겐하임 빌바오 미술관에 도착하여 처음 대하는 작품은 입구 플라자에 세워놓은 제프 쿤즈(Jeff Koons)의 설치조각작품으로서 꽃과 풀로 덮힌 약 4미터 키의 강아지이다. 이 전시를 위해 특별 제작한 작품이다. 헤프닝예술과 'Big Sculpture'의 전통을 이어받은 이 쿤즈의 사이트 스페시픽 작품은 단번에 관람객들을 난쟁이로 만들어버리면서 그들의 정체성에 약간의 동요를 일으키지만, 그 일상성으로 친근감을 주고 더 나아가 이 거대한 미지의 건물속으로 빨려 들어가면 요나나 알리스가 되버릴 것같은 기대로 가슴 두근거리게 한다. 완만한 램프식 넓은 층계를 미끄러지듯 내려가 50미터 높이의 아트리움으로 발을 들여놓고 3층 발코니에 걸쳐 내려오는 클라스 올덴버그(Claes Oldenburg)의 대형 헝겊 꽃을 올려다보면 그 상상이 현실화되는 듯하다. 이러한 사이트 스페시픽한 작품들의 건축 조각적 설치는 이 미술관 전체를 통해 일어나며, 건축가 게리와 구겐하임 미술관이 건물과 예술작품의 내밀한 관계에 얼마나 큰 관심을 갖고 있는가를 말해준다. 게리의 미술관 건축은 그러한 큐레이팅 컨셉트를 디자인 초기부터 예상, 전제하고 있으며 그는 실제로 올덴버그, 리차드 쎄라(Richard Serra)등과 같은 예술가와는 오랜 친구로서 많은 프로젝트를 같이 해왔다. 즉, 게리의 건축은 그 창조과정에서 사용자와 예술가의 적극적인 동참을 요구하고, 정신적인 유대와 예술적 공감을 중요시한다. 또 그렇기 때문에 게리는 강한 클라이언트가 건축가의 최상을 끌어낼 수 있다고 생각하며, 따라서 구겐하임의 톰 크랜스관장을 지금까지 만난 최상의 클라이언트라고 말하는 것을 주저하지 않는다. 아라타 이소자키(Arata Isozaki), 쿠 히멜블라우(Coop Himmelbrau)와 프랑크 게리 3인이 초대된 1991년 7월의 디자인 콤피티숀에서 게리를 뽑은 이후 수년간 톰 크랜스는 뉴욕에서부터 게리의 LA사무실을 최소 2주에 한번, 공사동안은 빌바오현장을 거의 같은 횟수로 방문한 것으로 알고 있다. 역설적으로 게리의 건물은 파리의 「아메리칸 센터」의 경우처럼 클라이언트와 사용자를 잘못 만나면 그 예술성과 유효성을 박탈당해버릴 수도 있는 위험을 ? 활?있다고도 말할 수 있겠다. 총 빌딩면적 24,290평방미터로 일억불의 건축비를 들인 이 거대하고 복잡한 형태의 건물은 기둥을 쓰지 않은 철골구조로서 중심축인 약 50미터 높이의 아트리움에서 3층의 전시공간이 동심원적으로 돌아 올라가면서 여러 방향으로 작고 크게 뻗어나간 쌔틀라이트 전시공간들로 구성되어 있다. 그 아트리움 중심축선상에는 글라스엘리베이터, 구불거리는 다리식 램프와 층계등 주동선 수단이 집결되어 있어 시각적으로나 신체적으로 연속성을 잃지 않으면서도 각 층의 전시실을 찾아가도록 놀랄 정도로 단순하고 간편하게 설계되어 있다. 그리고 자연빛을 충분히 끌어들이면서도 전시실들에서는 작품에 적절한 조도를 유지하도록 조명을 설계하여 전체적으로는 무척 밝고 편안한 느낌을 준다. 그리고 아트리움을 이루는 다양한 곡면과 사선의 조각적인 돌벽이나 철골유리벽과 창들은 해체 · 재조합된 듯한 큐비스트건축의 아름다움을 보여주면서 외관을 반향하고 있다. 10,560평방미터의 전시공간은 큐레이터의 전시프로그램에 부응하여 크게 세 유형으로 나뉘었는데 총 245점을 현재 전시하고 있다. 첫째는 구겐하임소장품 (The Permanent Collection)을 위한 공간으로 2층, 3층에 각각 연속적인 세개의 사각형 전시실로서 2층 천정이 열려있어 시각적으로 3층과 연결된다. 이 미술관에서 가장 고전적이고 게리답지 않은 공간으로서 게리가 이러한 직면 사각형공간도 만들 수 있다는 것을 증명해보이려는 듯하다. 둘째는 생존작가초대전(The In-Depth Exhibition of Selected Living Artists)을 위한 7개의 공간인데, 6미터 내지 15미터 높이로 각각의 디자인이 개성적이다. 제니 홀츠, 솔 루이트, 플레멘테, 짐 다임, 부루스 나우만, 키퍼 등 현대미술의 대가들이 이 강력한 조각적 건물의 예술적 도전과 유혹에 매료되어 주어진 공간과 은밀한 관계를 맺으면서 동시에 주체성을 잃지 않으려고 얼마나 최선을 다했나를 짐작할 수 있다. 셋째는 기획전시(The Temporary Exhibition)를 위한 실내축구장 크기의 대형 공간(길이 130m 폭 80m)으로 아트리움에 연결되어 실질적으로 건물의 주몸통을 이루면서 위에서 언급한 푸엔테 데라살브다리 밑으로 뻗어나가 동쪽끝 타워와 연결되어 있다. 타이테니움으로 완전포장된 이 유선형의 자이안트 물체는 은빛비늘 로 덮힌 큰 물고기의 힘찬 몸체를 연상시키면서 건물의 유기적 이미지와 전체적 동감에 크게 기여하고 있다. 실제로 건축가와 미술관이 건축적, 전시기능적으로 기대를 많이 한 부분이라고 한다. 이 공간은 2층의 동선상에서 내려다보이도록 설계되어 있다. 그 전시실 규모로서 예상할 수 있는 두 작가의 작품, 쎄라의 무게 174톤, 길이 32미터, 높이 4미터 철조각「뱀(Snake)」, 그리고 올덴버그의 빨간 자이안트 스위스 나이프가 놓여있다. 그리고 올덴버그 작품 근처 벽면에 비교적 큰 사이즈의 리히텐스타인(Lichtenstein), 로센퀴스트(Rosenquist)의 그림들이 걸려 있으나 무척 외소해 보이면서 전체적인 균형의 문제를 일으켜 앞으로 이 부분에 있어서는 전시방법을 바꿔야 할 것이다. 그외에 드로잉을 위한 한 개의 소형전시실과 창고전시실이 있는데 유동적이고 다용도적인 공간이라고 볼 수 있다. Public Space로 350석의 강당, 레스토랑, 상점은 건물안과 밖에서 접근할 수 있어 미술관의 정규 스케줄과 상관없이 운영할 수 있고 또 전체 디자인의 일부인 입구쪽 플라자와 강가의 산책길과 더불어 빌바오의 도심생화의 불가결한 일부로 자리잡게 되리라고 본다. 지금부터 40년 전 1958년 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright 1867~1959)의 설계로 뉴욕시에 구겐하임 미술관이 완성되자 곧 구겐하임은 현대건축의 랜드마크가 되었고 또 미술관이 수행할 건축사적 역할을 선언하게 되었다. 이 달팽이 모양의 나선형건물이 작품 전시에는 힘들 것이라는 우려가 컸으나 세월은 라이트와 구겐하임미술관의 위대함을 충분히 증명해왔다. 내부의 현대미술 명품전시 이상으로 이 역사적 건축자체가 관람객 유치에 큰 몫을 해왔으며 나아가 뉴욕시가 문화관광의 메카로 자리잡는데 크게 공헌하였다. 그 전이나 그 이후나 어느 미술관도 구겐하임만큼 그러한 확고한 건축적 영화를 누리지 못해왔다고 볼 수 있다. 그러한 구겐하임의 건축전통을 계승한 토마스 크랜스(Thomas Krens) 관장은 지난 10여년 동안 구겐하임 뉴욕의 확장, 구겐하임 소호, 구겐하임 빌바오 등의 건축프로젝트를 통해 게리, 이소자키, 가이 아우렌티(Gae Aulenti), 자하 하디드(Zaha Hadid), 한스 홀라인(Hans Hollein)등의 세계 유명건축가를 초대하여 다시 한번 미술관의 건축사적 역할을 확인해왔다. 지난 반세기동안 세계 어? ?미술관 관장도 건축예술에 대한 정열과 지원에 있어 크랜스 관장을 따를 수 있는 사람은 아마 없었을 것이다. '곡선의 건축', '조각난 건축', '조각적 건축', '유기적 건축', '해체주의 건축', '실험적 건축'으로 불리는 프랭크 게리의 건축도 자연에서 출발하고 조각적, 유기적 특성을 지닌 점에서는 플애크 로이드 라이트의 전통을 이어받았다고 볼 수 있다. 그러나 해체와 재조합을 통한 추상입체화, 다차원성, 우연발생성, 즉흥성, 메타모르포시스, 천진함과 익살, 탈장르, 다양한 재질의 실험을 중요시하는 점에서 프랭크 로이드 라이트와 다르다. 게리의 작업과정은 조각적 모형이 먼저이고 드로잉보드가 나중에 올 정도로 건축을 조각가의 감성으로 접근하고 그 자신도 "그 두 예술의 차이가 한번도 명확하지 않고 다른 점이 있다면 건축은 조각과 달리 내부기능을 만족시켜야 하고 예산과 건축규정과 그래비티의 문제를 안고 일해야 한다는 것 뿐"이라고 술회해 왔다. 예술이 고전적 경계와 그 개념적 차원의 한계를 넘어서 다다이즘, 팝아트 등에서처럼 퍼포먼스, 미디어, 패션, 그리고 일회적 형태의 표현을 수용한 것은 오래되었다. 위험을 무릅쓰는 실험정신은 후기산업시대의 특성이고 현대미술(Contemporary Art)의 테마이기도 하다. 게리는 건축과 타 예술장르와? ?경계를 넘어서 그들의 실험정신과 예술적 성과에 감동하고 반응하고 또 영향을 되돌려주려고 시도한다. 바로 이러한 점이 게리가 다른 건축가와 확연히 다른 점이면서 그를 진정한 '포스트 모던' 건축가로 만들기도 한다. 그는 일찍부터 컴퓨터 테크놀로지를 이용한 설계를 통해 건축예술의 조각적 잠재력을 탐구해왔고 실제로 게리의 곡면 · 곡선의 건축은 3D 컴퓨터 테크놀로지(특히 Catia같은 우주항공기 설계용 소프트웨어 같은)도움 없이는 수십년이 걸릴 수도 있을 것이다. 그러나 게리에게 테크놀로지의 이용은 예술적 목적을 위한 수단에 지나지 않는다. 한편 그의 건축외 조각성과 타 조각가와의 합작작업은 극히 모던하면서 동시에 조각이 초기에는 건축의 일부였음을 회상시켜 매우 원형적이고 역사적인 면을 볼 수 있다는 점이 흥미롭다. 뉴욕타임스지는 1997년 9월 7일자 기사, <빌바오의 기적>에서 다음과 같이 쓰고 있다. "이 세상에 아직도 기적이 일어날 수 있고, 스페인 빌바오에서 대기적이 정말 일어났다."라는 말이 세간에 돌면서 빌바오는 지난 2년간 게리의 건물의 철근골조가 올라가고 타이테니움의 옷을 입는 것을 목격하려고 몰려드는 세계의 건축가, 예술가, 문화미술계 사람들의 순례지로 변해버렸다. 그러나 사실 더 기적적인 것은 그 순례자들이 얻어 돌아오는 엄청난 옵티미즘인데 그것은 게리의 빌바오 건물을 통해 대중문화에 휩쓸려 내려간 듯한 문화적 가치들이 재생 가능할 수도 있고, 또 아름다움이 진실의 한 현현(顯現)으로 생각하는 것이 가능하기 조차도 하다라는 생각들을 하게 되었다는 것이었다. 겨우 인구 사십만의 수도 빌바오를 생존만의 수준을 넘어 세계문화의 도시로 키우려는 바스크 민족의 꿈과 용기, 높은 문화수준, 프랭크 게리라는 건축가의 불굴의 예술적 신념과 추구, 토마스 크랜스 구겐하임 미술관 관장의 세계적 비전과 능력의 절묘한 화음이 이러한 기적을 낳은 것이다. 건축에서 궁극적으로 추구하는 것이 무엇이냐는 질문에 게리는 "I want my work to be poetic, practical, historical and heroic 나는 내 작품이 시적이고, 실용적이고, 역사적이고, 그리고 영웅적이기를 바랍니다" 라고 대답한 적이 있다. 필자는 개인적으로 게리가 구겐하임 빌바오에서 이 네가지를 모두 성취했다고 믿고 있다. 이렇게 내게 말하지 말아 주세요. 나는 벌써부터 이보다 훨씬 더 나은 새 작품설계에 몰두하고 있는걸요"라고 대답하였다. 비슷한 코멘트에 게리의 빌바오프로젝트에 제2의 건축가로 참가한 중국계 미국인 에드윈 찬(Edwin Chan)도 "우리 건축디자이너들에게는 사실 이 건물은 2년전 끝난 것과 마찬가지였죠. 우리의 마음은 벌써 다른 건축설계에 가 있어온 것을 알고 있지 않아요?"라고 반문하였다. 이제 게리의 다음 미술관은 어디에서 어떤 것이 될까? 구겐하임 뉴욕이 완성되었을 때 프랭크 로이드 라이트의 나이는 90세였지만 게리는 이제 겨우 68세의 정력적인 예술가이다. 그는 끊임없이 건축의 새로운 가능성을 실험해보고자 할 것이다. 그리고 예술가들은 그가 남기고 떠난 곳에서부터 무언가를 시 작하게 될 것이다. 건축가 프랭크 게리. 게리의 작품들 중 지난 10년간 가장 논쟁의 중심에 있었던 것은 스페인 빌바오의 구겐하임 박물관이다. "철근과 모르타르의 유토피아에 최종적으로 파산 선고를 내린 유리와 티타늄의 네오-바로크적 스펙터클," "촉수 같은 곡면이 끝없이 펼쳐지는 유기적인 조각 오브제", "금색 뱀 머리의 메두사를 연상시키는 입체적인 추상 조각." 1997년에 건축가 프랭크 게리의 구겐하임 빌바오가 완공되었을 때 쏟아진 찬사는 대충 이런 것이었다. 투시도의 고정된 시선이 포착해내기 어려운 이 독특한 형태의 건축물은 중력의 굴레를 벗어던지려 몸부림을 치는 듯 보인다. 곡면들은 사방으로 뻗어나가기도 하고, 제 멋대로 꿈틀거리며 서로 부딪치기도 한다. 그래서 그것을 응시하는 시선은 이내 현기증을 느끼며 휘청거린다. 다만 추상적 형태가 제공하는 연상의 흐름만이 보는 이의 마음속에서 가늘게 이어질 뿐이다. 그림 1-1~3. 빌바오 구겐하임의 경관 지표면에 불시착한 UFO처럼 보이는 이 건축물의 조형 언어는 어디에서 연원한 것일까? 게리의 시각적 상상력? 이것만으로는 충분한 답변이 되지 못한다. 1929년에 태어난 이 백전노장의 건축가는 90년대 초반까지 구겐하임 빌바오와는 상당히 다른 스타일을 추구했기 때문이다. 변신의 비결은 그가 사용한 컴퓨터 소프트웨어에 있었다. 프랑스의 항공 우주 기업, 닷소(Dassault) 시스템이 개발한 3D 모델링 소프트웨어, 카티아(CATIA)가 그것이다. 카티아를 활용한 게리의 디자인 초기 단계는 일반적인 디자인 프로세스와 별반 다르지 않았다. 이 단계에서 게리는 간단한 섬네일 스케치나 종이 스터디 모델로 자신의 조형적 아이디어를 전개한다. 그러나 게리의 예술적 감수성이 진가를 발휘하는 것은 딱 여기까지다. 이후 작업은 수십 명의 구조 역학 엔지니어와 카티아 전문 컴퓨터 프로그래머들이 전담해서 수행한다. 그들은 먼저 스터디 모델의 좌표 데이터를 삼차원 스캐너로 입력하고, 이를 바탕으로 컴퓨터로 구조 역학적 계산을 행한다. 그 후 설계의 적합성을 고려해 본래의 모델에 약간의 수정을 가한다. 그리고는 쾌속 조형 공정(RP; rapid prototyping)을 거쳐 삼차원의 축소 모델을 만들어 낸다. 마치 영화의 포스트프로덕션 단계에서 컴퓨터 그래픽 전문가들이 감독의 구상에 따라 화면에 각종 특수 효과를 입히는 것과 유사하다고 할까? 그림 2. 프랭크 게리의 종이 스터디 목업. 게리는 디자인 초기 단계에서 스케치와 종이 목업을 활용해 자신의 조형적 실험을 진행했다. 그림 3. 카티아 프로그램으로 구현된 빌바오 구겐하임의 3D 모델. 와이어 프레임으로 표현된 사각면들은 실제 시공에 필요한 티타늄 클래딩시트 한장 한장을 표현한다. 그림 4. 빌바오 구겐하임의 시공 현장. 건축물의 골격이 마치 티라노사우루스의 와이어프레임처럼 보인다. 출처 : Tong - justinKIM님의 | 생각의길통 건축 | 프랭크 게리와 해체주의 월트디즈니 컨서트홀 Walt Disney Concert Hall architecture & culture justinKIM 내가 좋아하는 시드니 폴락 감독이 별로 흥행이 되지 않았던 세계적인 건축가 프랭크 게리에 관한 다큐멘터리를 완성했다. 4년 만에 마무리한 <스케치 오브 프랭크 게리>가 그 작품. 다큐멘타리 주인공으로 직접 출연한 프랭크 게리는_ 스페인 빌바오 구겐하임 박물관, 월트 디즈니 콘서트 홀 등 많은 건축물을 세운 최고의 건축가로 꼽힌다. 요란한 그의 작품이 들어 설때 마다 환상과 비평이 쏟아지는 중심에 언제나 들먹이는 것이_ 프랭크 게리_ 그리고 해체 주의다. 프랭크 게리_우선 그가 가장 최근에 완성한_ 로스엔젤레스의 뱅커힐에 있는_ 월트 디즈니 극장을 가본다. 아주 최근에 완성한 월트디즈니 콘서트홀 옆모습_ 오른쪽 뒷편이 도로시 챈들러 파빌리온이다_ Profile view from Grand Avenue; the Dorothy Chandler Pavilion is to the right in the rear. 위성사진으로 본 디즈니 콘서트 홀 이미지다_ USGS satellite image of the concert hall. 월트 디즈니 콘서트홀의 주동선 입장 통로이다_Main entrance of the Walt Disney Concert Hall. 이 콘서트 홀이 그렇듯이 프랭크 게리의 건축물은 사진작가들에게는 인기있는 촬영 출사 장소이다_ The concert hall is a popular subject for photographers 막이 오르기 전의 파이프 올갠과 무대모습이다_ Before a concert - view of the stage and organ 이 건축물이 앉아있는 주변 모습들_ The concert hall and the surrounding area. 디즈니 콘서트홀은 미국 로스앤젤레스 뱅커힐에 작년 가을 완공됐다. 월트 디즈니의 미망인이 500만 달러의 기부하며 건설이 시작됐지만, 그 후 경기침체, LA폭동, 지진 발생으로 인한 2년 동안의 공백 후 1999년이 되어서야 착공하게 됐다. 로스앤젤레스 교향악단이 이 홀을 홈그라운드로 하고 있다. 프랭크 게리가 건축한 이 건물은 자유로운 곡면으로 구성된 바이오몰피즘_(생체표현)적 형태를 이루고 있으며 보기에는 복잡해 보여도 동선은 명쾌하게 정리되어 있다. 단형부지의 대각선상으로 축선을 잡고 북동측 코너의 메인 어프로치에서 계단을 오르면 엔트란스 플라자 그리고 로비와 홀이 직선 배치되어 있다. 평면에 비춰보면 특유의 곡면구성 공간은 동측에 집중되어 있다. 내방자를 위한 퍼블릭 스페이스를 그쪽으로 정리했기 때문이다. 반대로 서쪽의 백스터이지 측에는 사용자를 중시해 직선으로 구성된 공간이 주가 되어 있다. 내부에 들어가면 우선 로비에 있는 큰 나무 기둥의 모뉴멘트상에 압도된다. 연결되는 콘서트홀은 곡선을 그리면서 객석이 중앙 스테이지를 둘러쌓고 있는 비니 야드 스타일의 대공간이다. 현재 인접지에는 공원을 포함한 사무, 주거, 상업 복합공간의 거대 개발이 진행되고 있다. 최초의 해체주의 건축가 프랭크 게리_ Frank O. Gehry 1929~, 캐나다 토론토 출생한 프랭크 게리는 20세기 건축을 해체한 해체주의 건축가이다. 연결 사슬망, 주름 접힌 메탈 패널, 물고기를 키워드로 삼아 빌바오 구겐하임 미술관, 디즈니 콘서트홀 등을 건축했다. 자유분방한 크리에이티브발상의 근원 19세기 건축계의 파격을 이끌었던 이가 가우디였다면, 프랭크 게리는 모더니즘으로 점철되던 20세기 건축을 해체한 장본인이다. 자유롭게 춤추는 금속 외관, 독특하고 유머러스한 형태 등 프랭크 게리만의 건축 스타일을 구축하는 데 가장 큰 영향을 미친 것은 그의 어린 시절. 폴란드계 유대인이었던 외할아버지는 그의 어머니가 네 살 때 캐나다로 이민을 왔다. 외할아버지가 일하던 철물점에서 망치, 톱, 쇠사슬 등을 접하면서 금속 재료의 본성을 깨치게 된 것은 자연스러운 일. 프랭크 게리가 자신의 작품에서 즐겨 표현하는 ‘연결 사슬망’이나 ‘주름 접힌 금속 외관’은 이 때의 경험에서 기인한다. 일본_ 고베에 있는 그의 작품_ 춤추는 물고기 그만의 독특한 건축 소재 ‘물고기’ 형태는 외할머니로부터 영향을 받은 것으로, 물고기를 특히 좋아했던 할머니가 주말마다 시장에서 사오던 물고기는 주요 모티브로 자리 잡았다. 이민자 출신의 가난한 삶도 그의 건축에 큰 영향을 미친 부분. 스무 살의 프랭크 게리는 궁핍한 살림 때문에 아침식사를 배달하는 트럭 운전사로 일해서 생활비를 벌어야만 했다. 그에게 대학 진학의 길을 열어준 것은 당시 고객이었던 첫 번째 부인 ‘아니타’. 법률사무소에서 비서로 일하던 그녀는 1950년대 젊은 부부들이 그랬던 것처럼 남편의 대학 학비를 조달했고, 프랭크 게리는 남가주대(USC)와 하버드대를 졸업할 수 있었다. 건축을 공부하면서 동시에 생계를 고민해야 했던 프랭크 게리에게는 항상 건물의 경제학이 최대의 관심사였고, 때문에 그의 건축은 ‘값싼 건축’으로 평가되기도 한다. 프라하에 서있는_ 춤추는 건물 건축에서 기계적인 기능성을 찾던 모더니스트와 달리 프랭크 게리는 건축을 순수 예술로 간주한다. 대학을 마친 후 그는 유럽에서 2년 여의 시간을 보내면서 예술로부터 깊은 영감을 받았고, 그의 마음 속에는 ‘건축은 본질적으로 3차원의 오브제인 까닭에 조각이어야 한다’는 생각이 자리 잡았다. 때문에 그의 디자인 과정은 건축 모델 작업에 근거를 두고 구조적 문제 해결, 디테일 등의 모든 작업이 이루어질 정도. 단, “건축과 조각이 다른 점이 있다면 건축은 내부 기능을 만족시켜야 하고, 예산과 건축 규정과 중력의 문제를 안고 일해야 한다는 것”이라고 덧붙인다. 난해한 해체주의를 지향하지만 그의 건축이 낯설지 않은 것은 주변의 문맥이나 건축 부지가 가지는 문화를 고스란히 드러내 대중적인 취향에 맞기 때문이다. 그 대표적인 케이스가 ‘시아트 데이 빌딩’. 이 건물은 새로운 아이디어를 발견하는 것이 주요한 업무인 광고 회사의 특성을 살려 망원경 형태로 건물을 짓고 그 안에 사색 룸(Thinking Room)을 배치했다. 유희적이면서도 솔직한 프랭크 게리의 가치가 가장 돋보인 작품은 1997년에 완공된 ‘빌바오 구겐하임 미술관’. 뉴욕 구겐하임 미술관이 날로 증가하는 현대미술 컬렉션을 더 이상 수용할 수 없게 되자, 추가로 분관을 증축한 것으로, 건물 전체를 감싸고 있는 티타늄의 금속 패널들이 꽃잎처럼 자유로운 형태를 이루고 있기 때문에 ‘메탈 플라워’라는 별명으로도 불린다. 빌바오는 미국의 문호 헤밍웨이가 1930년 「정오의 죽음」에서 ‘무덥고 추한 광산 도시’라고 묘사했던 스페인 북부의 작은 도시. 프랭크 게리는 쇠락한 도시 빌바오를 문화의 요람으로 탈바꿈시켜, 개관 후 1년간 전 세계에서 1백36만 명이 방문하는 기적을 일으켰다. 빌바오 구겐하임 미술관은 『뉴욕 타임스』가 ‘빌바오의 기적’이라는 제목으로 기사를 쓰고 영화 007 시리즈에 등장했을 만큼, 소장품보다 미술관 건물 자체가 더 화제가 되는 20세기 최고의 걸작으로 손꼽힌다. 프랭크 게리의 작품은 그가 건축에서 추구하는 바대로 ‘시적이고, 실용적이고, 역사적이고, 영웅적’이다. Size of this preview: 800 × 592 pixels The Pritzker Pavilion in Chicago's Millennium Park Size of this preview: 800 × 600 pixels Full resolution‎ (1,024 × 768 pixels, file size: 176 KB, MIME type: image/jpeg) The Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California Size of this preview: 800 × 533 pixels Full resolution‎ (1,536 × 1,024 pixels, file size: 282 KB, MIME type: image/jpeg) The Experience Music Project in Seattle Size of this preview: 450 × 600 pixels Full resolution‎ (960 × 1,280 pixels, file size: 149 KB, MIME type: image/jpeg) The Gehry Tower in Hanover. Size of this preview: 564 × 599 pixels Full resolution‎ (1,506 × 1,600 pixels, file size: 561 KB, MIME type: image/jpeg) Dancing House in Prague