미디어아트는 곧 백남준? 도슨트에게 들어보니-2010미디어비엔날레

미디어아트는 곧 백남준? 도슨트에게 들어보니

서울 탐구생활/서울명소탐구 2010/09/29 14:28

‘미디어 아트’하면 여전히 백남준의 비디오 아트를 떠올리는 분들 많으실 겁니다. 여러 대의 TV와 그 속의 각기 다른 영상을 말이죠. ‘미디어 아트’는 간단하게 대중매체를 미술에 도입한 것이라고 할 수 있는데요.

아직 생소한 분들도 많겠지만, 서울시는 2000년부터 2년마다 국제 미디어아트 비엔날레 ‘미디어시티
서울’을 열어 국내외 전문가로부터 호평을 받고 있답니다. 올해 10주년을 맞은 미디어아트 비엔날레
<미디어시티 서울 2010>은 ‘신뢰 (trust)’라는 주제로 9월 7일부터 11월 17일까지 서울시립미술관을 중심
으로 경희궁 분관, 서울역사박물관 중정, 이화여고 심슨 기념관 등지에서 열리고 있는데요. 블로거와
시민기자, 트위터와 함께 하는 ‘미디어시티 2010’투어가 있다고 해서 <서울마니아>가 함께 했습니다.

사실 미디어아트라는 예술장르는 그냥 봐서는 도대체 무슨 의미인지, 어떤 메시지를 전달하고 싶은지
이해가 어려운데요. 다행히 정보람 도슨트의 친절한 설명으로 좀 더 쉽게 접근할 수 있었답니다.

도슨트와의 투어는 전시기간 중 화~토요일 오전 11시와 오후 2시에 진행되고 있는데요.
이 외에 작품의 이해를 돕기 위한 전시 가이드북과 오디오 가이드도 무료로 제공한답니다.

*도슨트: 박물관이나 미술관 등에서 관람객들에게 전시물을 설명하는 안내인. 보수를 받지 않고
자신이 문화재나 미술을 좋아해 자원해서 한다는 점이 큰 특징이다.

<미디어시티 2010>의 주제 ‘트러스트(trust)’

그럼 여기서 한가지 묻겠습니다. 여러분은 TV나 인터넷 등 미디어를 통해 얻은 정보를 얼마나 신뢰
하나요? 아니, 우리가 100% 신뢰할 만한 정보가 있기는 할까요?

‘미디어(media)’라는 단어를 사전에서 찾아보면 ‘어떤 작용을 한쪽에서 다른 쪽으로 전달하는 역할을
하는 것’이라고 나와있는데요. 어떤 정보를 통해 서로 소통한다는 의미를 내포하고 있답니다. 소통은
신뢰를 바탕으로 하기 마련인데요. 아이러니하게도 미디어가 확장되면서 넘쳐나는 왜곡되는 정보 속에
무엇이 진실인지 믿을 수 없게 됐죠. 이번 전시회에서는 이 진짜와 가짜 사이의 경계의 모호함을 보여
주는 작품이 많은데요.

<빌럼 데 로이의 ‘부케 VII’>

저 화려한 화분이 보이시나요? ‘빌럼 데 로이’의 <부케 VII>라는 제목의 이 작품은 다양한 종류와 사이즈
의 분홍색 꽃으로 구성돼 있는데요. 사실 생화와 조화가 반반씩 섞여 있답니다. 작가는 이 작품을 통해
생화와 조화가 합쳐져 하나가 될 때 무엇이 진짜고 가짜인지 그 구분이 사라지는 과정을 보여주고 있는
거죠.

<김범의 ‘무제(뉴스)’>

‘김범’의 <무제(뉴스)>는 우리가 흔히 봐오던 뉴스의 장면들을 편집해 재조합한 것이랍니다. 작가가
생각하는 뉴스에서 보도해야 할 것은 세상의 ‘놀랄만한 일들’ 자체가 아니라, 이를 접한 ‘개인의 반응
이나 단상’인데요. 실제 뉴스의 영상과 음성을 조작해 실재와 허구, 진실과 허위, 사회와 개인, 사건과
일상의 경계를 허물고 있답니다.

< 고이즈미 메이로의 ‘남자를 위한 멜로드라마#1(좌), ‘어린 사무라이의 초상(우)’>

‘고이즈미 메이로’라는 일본작가는 <남자를 위한 멜로드라마#1>, <어린 사무라이의 초상>이라는 영상
물을 통해 폭력성과 같은 역사의 단면과 현대사회에 내재한 모순과 불완전함에 대해 이야기 하고 있는
데요. 특히 가미가제 비행사를 연기하는 젊은이를 보여주는 영상은 아주 인상적이랍니다. 작가는 이런
영상을 통해 이성과 비이성의 경계가 무너지고 날 것으로 노출되는 인간의 초상을 보여주고 있는데요.
영상이 자극적이어서 어린 친구들은 출입을 금하고 있는 전시랍니다.

<노순택의 ‘얄읏한 공’>

좌측 사진의 동그란 것을 보고 무엇을 떠올리셨나요? 보름달? 가로등? 둘 다 아니랍니다. 이 동그란
물체는 레이돔이라는 이름을 가진 미국의 고성능 레이더인데요. 평택 대추리에 사는 ‘노순택’ 작가는
사진만 찍으면 어김없이 나오는 이 동그란 물체를 추적해 가는 과정을 작품에 담았습니다. 의아한 것은
이 곳에 사는 주민 누구도 생긴지 8년이나 된 이 물체의 정체를 몰랐다는 건데요. 작가는 레이돔을
통해 사회의 한 단면을 은유적으로 표현하고 있답니다. 이 작품의 제목인 ‘얄읏한 공’은 얄밉고 야릇
하다는 뜻의 작가가 만들어 낸 신조어라고 합니다.

<첸 샤오시옹, 김홍석, 오자와 츠요시의 ‘시징맨’>

다소 무거운 주제의 작품들이 많지만, 유쾌한 상상력이 만들어낸 작품들도 있었는데요. 그 중 ‘시징맨’은
단연 돋보이는 작품이었습니다. 시징맨은 중국의 첸 샤오시옹, 한국의 김홍석 그리고 일본의 오자와
츠요시가 결성한 프로젝트 기반의 협력그룹인데요.

이들은 지구상 어디에도 존재하지 않는 ‘서경’이라는 도시를 만들어 스스로를 서경인, 곧 ’시징맨’으로
칭하고, 도시를 둘러싼 이야기를 들려준답니다. 예를 들어 2008년 베이징 올림픽 때 시징맨들은 자신
들만의 올림픽을 개최하는데요. 다른 룰의 사격과 축구공 대신 수박으로 하는 축구를 하는 거죠. 유물
까지 전시해 놓은 그들의 재치가 놀라울 따름입니다.

<라이너 가날의 ‘나는 칼 맑스를 증오한다’>

‘라이너 가날’의 <나는 칼 맑스를 증오한다>는 제목의 영상물인데요. 한 독일 여성이 능숙한 중국어로
칼 맑스의 동상에 독일과 유럽이 중국의 거대자본과 성장에 더 이상 설 곳이 없음을 토로하는 작품이
랍니다. 독일 여성이 능숙한 중국어로 하는 하소연이 우스우면서도, 빠르게 성장하고 있는 중국에
대한 서구의 두려움을 엿볼 수 있는 작품이었습니다.

< 뚜안 앤드루 응우옌의 ‘힙합의 역사를 샘플링하는 힙합의 역사: 레드리믹스’>

베트남식 구식 자전거 위에 놓인 스피커에서는 ‘베트남’이라는 단어가 들어간 미국의 강렬한 힙합곡이
나오는데요. 보는 사람에게는 자칫 재밌기만 한 작품일 수 있지만, 역시 심오한 뜻을 담고 있었습니다.
이 작품은 미국에서 태어난 베트남 2세인 ‘뚜안 앤드루 응우옌’의 <힙합의 역사를 샘플링하는 힙합의
역사: 레드리믹스>로, 미국 문화 속에 편입하고자 하는 열망과 동시에 폭력과 전쟁의 과거를 뛰어넘고
자 하는 베트남 2세의 딜레마가 반영돼 있답니다.

<미디어시티 서울 2010>은 21개국 45개팀이 참여한 만큼, 이외에도 아주 다양한 작품들을 선보이고
있는데요. 인쇄물, 도시 폐기물, 사진과 비디오 기술, 다큐멘터리와 픽션 등 다양한 형식을 활용한 작품
들이 전시돼 있답니다. 그런 만큼 꼭 직접 가셔서 보시길 추천하고 싶은데요. 시간적 여유가 되시면
도슨트 투어에 참여하시는 것도 좋을 듯 합니다.

그리고 <미디어시티 서울 2010>은 서울시립미술관 외에도 경희궁 분관, 서울역사박물과나 중정, 이화
여고 심슨 기념관 등 폭넓은 무대에서 전시되고 있는데요. 경희궁 분관에서는 태국 출신 작가 아피찻퐁
위라세타쿤이 작업한 현실과 꿈 사이를 오고 가는 다큐멘터리 영상 ‘프리미티브’, 이화여고 심슨기념관
에서는 조덕현(이화여대 교수)이 역사에서 삭제된 삶의 자취를 여성 중심적 시각으로 재검토하는
‘허스토리 뮤지엄’ 프로젝트 등을 볼 수 있으니, 꼭 함께 들러보시길 바랍니다.