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- 2006.12.08 미술 감상의 특징과 지도 방법 (중앙일보)
- 2006.06.27 세계 아동미술 사이트
- 2006.06.26 유아동 박물관ㆍ미술관 교육
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미술 감상의 특징과 지도 방법 | |
Ⅰ. 머릿글 Ⅲ. 미술감상과 미술교육 미술 작품을 작가 자신의 체험과 정신을 표현한 것이다. 즉 외부 사물에 대해 각기 작가의 주관이 관계하는 방식과 내용에 기초하여 미술작품이 형성되는 것이다. 그렇기 때문에 로웬펠드는 감상자가 작가 또는 작품의 주제, 표현방법과 동일화하는 과정을 감상활동의 절대적인 전제로 내세우고 있다. 미술감상의 목적은 그림을 분석하거나 미술작품을 지적으로 이해하는 것이 아니라 감상자가 미술작품에 자신을 의미 있게 관련시킴으로써 작품의 미적 가치에 민감하게 반응하는 것이다. 감상이란 대상의 미를 발견하는 것이고 대상이 어떠한가를 지적으로 아는 것은 아니다. 어는 경우에도 대상을 보아야 한다는 것에는 차이가 없지만, 대상을 알기 위해서는 눈에 비친 표상을 객관적인 지식의 계열에 비출 필요가 있는 반면 대상의 미를 감상하기 위해서는 그 표상 가운데 몰입하면서 거기에 스스로의 생명적 자각을 형성하지 않으면 안된다. 색과 형 그 자체가 그대로 아름다운 것은 아니다. 색과 형을 보는 가운데 자신이 그 색과 형에 합일하는 것, 다시 말하면 자신이 그 대상 앞에 현재 살아있는 것을 직접적으로 자각하는 것, 따라서 자신의 생의 자각에 호소 하면서 대상을 보는 것이 대상의 미를 올바르게 감상하는 것이 된다. 때문에 감상이라는 것은 단순히 수용적인 자각이나 인식이 아니라 항상 생명적인 자각을 내포하고 있지 않으면 안된다. 자연히 감상도 하나의 자발적 창조작용이라는 것이 된다. 지식에 있어서 문제가 되는 것은 대상이 어떠한 가라는 것인데 대해, 감상에 있어서 중요한 것은 대상과 자신의 직접적 상호작용인 것이다. 작품의 고유한 색과 형에 있어서가 아니면 자각할 수 없는 자신의 생을 자각하는 것이 진실로 그 작품의 미를 감상하는 일이다. 生이란 인간과 대상과의 연관 외에 다름이 아니기 때문이다. 작품은 한 인간의 생 그 자체를 담은 결정체이다. 작자는 자신의 생명적 자각을 담아 작품을 만들어 내고 있다. 감상자의 과제는 그와 같은 색과 형으로서 표현된 제작자의 생가운데 자신을 일체화시키는 것이다. 그것은 침잠 또는 몰입이라고도 할 수 있다. 요컨대 감상자는 자기의 생명적 자각을 통해 작품으로서 표현된 작가의 생명적 자각 가운데로 일체화하는 것이다. 작품 감상에 수반하는 예술적 감동의 내부에는 항상 이와 같은 일체화된 공감의 계기가 잠재해 있다. 완전한 감상은 대상적 생 가운데 스스로 일체화하는 것에 의해, 말하자면 두개의 렌즈를 조절하여 하나의 초점에 맞추는 것이라 할 수 있다. 많은 사람이 동일한 작품을 감상한다고 하자. 이때 동일의 아름다움을 느끼기를 기대 할 수 있다. 같은 인간으로서의 공통성을 확신하는 것이 허락되어지기 때문이다. 그러나 인간은 개성적인 존재인 것을 피할 수는 없다. 그러므로 감상의 보편성과 동시에 개별성이 생각되지 않으면 안된다. 따라서, 보편적인 감상을 목표로 해도 항상 그것이 무엇인가 개성적 내용을 매개한다는 것을 부정할 수 없는 것이다. 이상과 같이 생각해 보면 감상이라는 것은 단순한 지식적인 작용이 아니라, 제작과 마찬가지로 하나의 독창적인 활동이라 할 수 있다. 본다는 행위가 제작한다는 행위와 동일의 원리로 꿰어지는 것과 같이 감상과 제작과는 실은 동일의 원리에 의해 작용되는 두 가지 사실인 것이다. 따라서 올바른 감상지도를 통해 제작활동이 의도하는 바와 같은 목적을 달성할 수 있으며, 또 역으로 올바른 표현 지도에 의해 올바른 감상활동을 기할 수 있게 되는 것이다. 감상의 본질을 위와 같이 해석한다면 감상지도의 목표와 방법도 거기로부터 저절로 규정될 것이다. 우선 감상지도의 자료로는 여러 예술가의 작품이나 동료 어린이들의 작품이 생각될 수 있다. 전자는 미적 감동의 깊이와 다양함에 있어서 뛰어난 것은 물론이지만, 어린이들의 감상력의 발달 단계를 고려하여 선택되지 않으면 무의미하다. 후자는 친근한 공감을 불러 일으키거나 제작의욕을 자극하거나 하는 역할을 하지만 미의 깊이나 변화에 부족한 경우가 있을 수 있다. 충분히 그 장단점을 변별한 뒤에 어린이들의 상황에 적절한 자료를 선택해야 한다. 그리고 어린이들에게 성인 예술가의 작품만을 예시하여 보여주는 것은 어린이들로 하여금 거기에 유일 절대의 미술의 규준을 맹신케 하거나 모방을 하게 하기 쉽기 때문에, 자료는 여러 가지로 다양하게 선택하는 것이 좋다. 감상에는 지적감상과 미적 감상이 있다. 지적 감상은 예를 들자면 하나의 작품을 두고 그 작품의 역사적 유래, 작가명, 작품의 재료, 구조 등 작품에 관련된 지식의 습득을 강조하는 감상 방법이다. 이에 반해, 미적 감상은 조형 원리나 조형 요소 또는 미적 특성을 찾아내어 순수한 미감적 입장으로 작품이나 자연의 아름다움을 맛보는 감상 방법이다. 본래의 의미에서 감상이라 함은 이 미적 감상이라 할 수 있으며, 지적 감상은 미적 감상을 위한 예비적 단계에 지나지 않는 것이다. 결론적으로 감상이란 대상을 지적으로 알아 가는 것이 아니라 대상의 미를 직관하는 일이다. 묘사되는 대상을 지적으로 파악하거나 작자의 이름, 작품의 제작연대 등을 외우거나 하는 것이 작품감상이 아니라, 그 작품의 독특한 아름다움에 감동하는 것, 환언하면 그 작품의 가운데 용해되어 들어가면서 거기에 살아 있는 자신의 순수한 생명 감정에 빠지는 것이 그 작품의 감상인 것이다. 감상지도의 요체는 어린이들을 이와 같은 올바른 감상태도에로 이끄는 것에 있다. 올바른 감상태도를 실현시키는데는 지식적, 관습적인 여러 선입관으로부터의 해방이 필요하다. 하나의 그림이 어떤 대상을 그린 것이라는 것을 아는데는 별반 시간을 필요로 하지 않지만, 그 그림의 아름다움을 느끼기 위해서는 자신의 생명 감정에 침잠 하는 충분한 시간이 필요하다. 그리고 또 그 그림이 유명한 화가의 작품이라든가, 그림은 사진과 같이 자연의 객관적인 진실을 가져다주는 것이어야 한다라는 선입관과 편견을 버리는 것도 올바른 감상에 중요한 일이다. 때문에 규범적인 틀에 제한된 지도방법으로 그들을 구속하거나, 지식적인 탐색을 추구하는데 빠지게 하거나 하는 것은, 감상 그 자체의 본질을 그르치게 하는 것이 된다. 미술의 감상은 사회적 지식의 단순한 응용이나 실험이 아니며, 역사 지식의 단순한 습득과 같은 성격으로 그쳐서는 안되는 것이다. 감상지도의 효과는 교사와 어린이들이 자아동일화의 장을 형성함으로써만이 기대되는 것이기 때문에 교사가 일방적인 지도로 어린이들을 강제적으로 통솔해서는 안된다. 또 예술의 감상은 아동의 시지각과 생명 감정에 호소하여 행해지는 것이기 때문에 교사의 감상 내용을 그대로 어린이들에게 강요하는 것은 좋지 않다. 시각 예술에 있어서 감상 체험내용을 한두 마디 언어 표현으로 나타내는 것은 매우 곤란한 일이다. 단적으로 말하면 미를 언어로 나타내 간단히 규정한다는 것은 불가능에 가깝고, 언어는 그 아름다움의 두셋 특징을 지시하는 것에 지나지 않는다. 때문에 교사가 겉으로 드러난 그림의 내용만을 설명하는 것으로 어린이의 감상을 이끌려고 하는 것은 오히려 올바른 감상을 저해하는 것이 된다. 이렇게 보면, 어떻게 작품과의 만남을 준비하고 대화를 가능하게 할 것인가가 감상지도의 과제가 된다. 작품과의 대화를 통해 아동의 전인적 인간 형성을 지향하는 것이 감상 지도이다. 이러한 의미에서 르네위그의 대표적 저서인 「보이는 것과의 대화」(Dialogueavec le Visible, 1955)는 커다란 시사점을 보여주고 있다. 그러나, 이러한 작품과의 만남을 교사가 어떻게 조정할 것인가 또는 어떻게 하여 작품과의 대화를 가능하게 할 것인가 하는 문제는 매우 어려운 것도 사실이다. 이러한 감상 지도의 어려움이 미술교육을 표현지도에로 회피하게 하는 원인이 되기도 한다. 교과에 있어서 표현 활동이 중요함을 지니고 있는 것은 확실히 미술 교과의 특질이라고 할 수 있다. 그러나 본질적으로 표현 활동만으로 미술교육이 성립되는 것은 아니다. 미술교육이 교과로서 구조가 약한 것은 이제까지의 표현에 편중된 지도 때문이다. 보통 표현력이 높다는 것은 단순히 기술이나 감각이 연마되었다는 차원의 문제밖에 되지 않는다. 대상으로부터 깊은 감동을 받아 그 감동을 형상화하는 것이야말로 표현력을 높여주는 근원이 되는 것이며, 특히 인격적 행동 변화를 중요시하는 미술교육의 경향으로 볼 때는 더더욱 감상지도가 중요한 것이다. 그림을 그리거나, 조소를 하거나, 만들기를 하거나, 무엇을 하든 표현지도만이 인간 형성을 가능케 한다고 생각하는 것은 안이한 태도다. 단순한 감각의 연마나 기술의 향상보다도 참된 감동을 수반한 표현이 되지 않는다면 그것은 아동들의 인적 형성에 기여하는 바가 적다고 할 수 있다. 미적 감동이라든가 예술적 감동이라는 것은 작품을 봄으로써 이루어진다. 그러나, 진정한 의미의 감상은 단순히 본다는 것 이상의 차원이다. 즉 감상은 작품과의 대화에 의해 성립되는 것이다. 감상이 다른 작가의 작품과의 대화라고 한다면, 표현은 자기 자신과의 대화이다. 자기 자신과의 대화만으로는 문화의 계승과 발전 더 나아가 새로운 가치 창조로 이어지지 못한다. 또, 다른 작가의 작품과의 대화만으로는 자기 자신의 자각을 확인하기 어렵다. 때문에 감상은 표현의 불가결한 요소이며, 표현 역시 감상에 있어 불가결한 요소가 되는 것이다 감상은 작가의 정신 세계를 파악하는 것이다. 물론 기술적인 정보를 알아내는 일도 있지만 감상으로서의 대화는 본질적으로 정신적인 것에 관한 것이다. 예술가들이 그 시대 그 사회에서 무엇을 느끼고, 무엇을 생각하고, 무엇을 바라고, 어떻게 살았는가 하는 내용을 감지함으로써 어떻게 느끼고 어떤 표현을 할 것인가를 배우는 것이다. 그러한 자기 자신의 확인에까지 이르지 않고 단순한 바라봄으로 그치는 것은 아무 의미가 없는 감상이 되는 것이다. 미술교육에 있어 감상의 대상은 그림, 조소 또는 공예 작품 더 나아가 자연의 아름다움 까지도 포함된다. 이 대상과의 대화는 선, 색, 형태, 매재라는 조형 요소에 의한 것이다. 문학이 문자나 언어에 의해, 음악이 음에 의해 그 소통이 이루어지듯이 미술에서는 이 조형요소에 의해 대상의 아름다움이 전해지는 것이다. 따라서 선, 색, 형태, 매재가 나타내는 것을 파악하고, 작가가 의도하는 바를 바르게 감지하는 것이 중요하다. 그러기 위해서는 이른바 「조형 언어」라는 대상에 대한 이해력과 선, 색, 형태, 매재가 지니고 있는 질과 의미에로의 정확한 감수성이 필요한 것이다. |
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SmithsonianAmericam Art Museum http://nmaa-ryder.si.edu/
The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum.org/explore/index.asp 고대부터 현재까지 5000년 이상의 문화유물 300만점 이상의 미술품을 소장, 어린이를 대상으로 하는 교육프로그램은 가족프로그램과 학교를 위한 프로그램, 어린이web프로그램이 포함되어 있다.
Museum of Modern Art http://www.moma.org/onlineprojects/artsafari 19세기 이후 회화, 조각, 판화, 사진, 건축, 산업디자인 등의 작품을 폭넓게 소장하고 있으며 미술의 전영역을 전시, 교육하는 장으로서 역할을 수행하고 있다. 미술사와 비평에 재미있게 참여해볼 수 있는 어린이web프로그램이 포함되어 있다.
Cleveland Museum Museum of Art http://www.clemusart.com 고대이집트부터 현재에 이르기까지 5000년간의 유럽, 아시아, 아프리카, 아메리카 명작을 소장하고 있으며 지역사회를 위한 다양한 프로그램과 어린이를 위한 가족 프로그램, 학교프로그램, 어린이web프로그램이 제공된다.
NationalGalleryofArt,Washington D.C http://www.nga.gov/education/education.htm 미국연방정부가 운영하는 국립미술관으로 12-20세기에 이르는 유럽과 미국 미술품 소장. 교육부서는 다양한 교육대상에게 미술정보, 교육프로그램과 자료를 제공. 소장품과 미술사에 관한 이해를 돕고 있다.
Toledo Museum of Art http://www.toledomuseum.org/home.html 고대 그리스, 로마부터 근, 현대 미술품까지 3만점 이상의 소장품을 보유, 유리 컬렉션이 유명하다.
Kid Space http://www.kids-space.org 읽기, 쓰기, 다양한 세계문화를 표현활동과 함께 이해할 수 있는 어린이 체험학습용 프로그램.
University of Oregon Museum of Natural History(오레곤 대학교 자연사 박물관) http://natural-history.uoregon.edu/ 고고학,고생물학,동물학에 관련된 유럽,아시아,북미의 전시물을 소장하고 있으며 어린이들을 위한 체계적인 자체 tour 프로그램을 가지고 있으며 유치원생을 위한 특별 전시회를 매주 개최하는 것이 특징이다.
National Air & Space Museum(국립 항공 우주 박물관) http://www.nasm.edu/ 세계 항공기의 역사와 항공기술 산업에 대해 알아볼 수 있다. 유치원생,초등학생들을 위한 항공모형을 생각해낼 수 있는 프로그램을 가지고 있으며 항공산업을 미술과 연계시켜 어린이들에게 교육할 수 있는 온라인 및 오프라인 교육이 가능하다.
AustinChildren'sMuseum,Austin,TX http://www.austinkids.org/site/HomePage 미술도구,멀티미디어,필름을 통한 재미있는 Activity제공으로 어린이들을 자연과 가까워질 수 있게 돕는다.
Bay Area Discovery Museum, Sausalito, CA http://www.badm.org 유아용 각종 프로그램을 운영, 가족과 함께할 수 있는 워크삽 프로그램을 가지고 있다. 삽화,멀티미디어,장난감등의 전시회를 통하여 유아들의 호기심을 유발시켜 적극적인 참여를 유도하고 있다.
BowersKidseum, Santa Ana, CA http://www.nativecreative.com/kidseum/frames.html 아프리카,아시아,유럽등지의 전통 양식을 재미있게 이해할 수 있게 해주는 프로그램으로 각종 주제를 중심으로 세계 문화를 web상에서 흥미있게 이해 할 수 있다.
California Science Center, CA http://www.casciencectr.org 인간의 과학기술로 창조한 발명품 중심의 갤러리 운영이 특징이다. 인간생활과 기술문명의 발전이 어우러져 창조된 산출물에 대한 내용이 풍부하다.
Capital Children's Museum, Washington D.C http://www.ccm.org 어린이들이 선사시대를 간접적으로 탐험해볼 수 있는 프로그램과 가스는 왜 공기보다 무거운가 등과 같은 과학적인 문제를 배울 수 있다. 애니메이션,그림등을 통한 자연학습으로 호기심많은 어린이들의 욕구를 충족시킬 수 있다.
ChattanoogaChildren'sCreativeDiscoveryMuseum,Chattanooga,TNhttp://www.cdmfun.org/ 자연과 미술 그리고 과학의 상호학습을 통해 어린이들에게 예술가란 무엇인가라는 의미를 던져준다. 음악을 녹음하고 조각품과 로봇을 만들기도 하며 화석 공룡의 뼈를 발굴하면서 어린이들의 참여학습을 유도하여 이해를 돕는다.
Brooklyn Children's Museum http://www.bchildmus.org 무지개는 왜 생길까. 사막이란 어떻게 생겨나는가.등에 관한 질문을 삽화를 마련, 전시하여 어린이들의 생각을 돕는다. 음악듣기 또는 구연동화를 읽어줌으로써 어린이들을 둘러싼 환경을 이해할 수 있게 해준다.
Children's Discovery Museum of San Jose. San Jose. CA http://www.cdm.org 미술교육뿐만 아니라 가정,학교,지역사회등과 소통할 수 있는 여러 가지 활동을 제공한다. 최신 학습용 비디오 소프트웨어를 통해 다양한 프로그램을 즐길 수 있다.
Children'sMuseumof Indianapolis, Indianapolis, IN http://www.childrensmuseum.org 공룡,조각,지구에 관하여 재미있는 텍스트 화면과 그림을 제공한다. 특히 선사시대 지구과학에 대한 내용이 흥미롭다.
Long Island Children's Museum, Garden City, NY http://www.licm.com 학교, 캠프, 모임을 위한 여러 프로그램을 가지고 있으며 자연과 함께하는 교육프로그램 위주다. 또한 소프트웨어를 통해 web상에서 어린이들과 함께하는 교육프로그램이 제공된다.
Museum of Science, Boston, MA http://www.mos.org MIT에서 개발한 미디어 교육용 프로그램을 이용하여 자연과 생물에 관한 시각적 교육효과를 극대화하였다. 어린이의 호기심을 극대화시켜주는 영상미, 주로 과학기술과 관련된 시각적 교육을 주로하고 있다.
Oregon Museum of Science and Industry, Portland, OR http://www.omsi.edu 자연과 생물에 대한 관람 프로그램 위주. 자연 및 지구과학에 대한 체험 프로그램 교육 위주로 구성되어 있다.
캐나다
Manitoba Children's Museum, Winnipeg, MB http://www.childrensmuseum.com 자연을 직접 체험하며 이해할 수 있는 직접 프로그램을 갖고 있으며 유치원생,초등생 위주의 캠프 프로그램이 많다.
오스트리아
Zoom Kindermuseum, Vienna http://www.kindermuseum.at/ 유아에서부터 어린이까지 이용할 수 있는 워크샵 위주의 교육 프로그램이 있다. 멀티미디어와 스튜디오를 이용한 어린이를 위한 학습프로그램이 많다.
벨기에
LeMusdesEnfants-HetKindermuseum,Brussels http://www.hands-on.nordm.se/brussels.htm 어린이들의 상상력을 극대화할 수 있는 여러 활동을 제공,캠프 및 워크샵을 통한 어린이들의 교육이 특징이다.
덴마크
Experimentarium, Hellerup http://www.experimentarium.dk/ 어린이들이 현장에서 즐길 수 있는 다양한 구조물을 전시해 놓은것이 특징. 건축 구조물을 통해 어린이들의 상상력을 키울 수 있는 프로그램이 많이 있다. web에서 보다는 현장 중심의 체험 프로그램이 많이 마련되어 있다.
핀란드
AteneumforChildren,Helsinki http://www.fng.fi/fng/html4/en/ateneum/children/cont 14세기부터 19세기까지의 유럽 및 러시아 미술, 특히 전통 핀란드 미술품을 소장하고 있다. 특히 각 유럽국가들의 초상화를 그려넣은 동전미술품을 web상에서 감상할 수 있는 것이 특징이다. 스웨덴,핀란드등의 다양한 유럽미술을 즐길 수 있다. web교육 프로그램보다는 현장 미술 감상위주.
독일
Imaginata, Jena http://www.imaginata.de
Kinder&JugendMuseum im Prenzlauer Berg, Berlin http://www.b.shuttle.de/museum
Labyrinth Kindermuseum Berlin, Berlin http://www.b.shuttle.de/b/labyrinth
프랑스
L'Atelier des enfants de Centre Georges Pompidou http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome 현대미술, 디자인, 영상, 음악·음향 등 다양한 문화교류를 촉진하는 역할을 하고 있으며 교육프로그램은 전시, 컬렉션에 대한 접근을 촉진하기위해 다양한 대중에게 미술을 발견하고 이해하는 새로운 방법을 연구 제공하고 있다.
Rouvre Museum http://mistral.culture.fr/louvre/
LaCitedesSciencesetdel'Industrie,Paris http://www.cite-sciences.fr/english/fs_global.htm
LeMuseeenHerbe,Paris http://www.wanadoo.fr/pages_perso/html/exc_inconnu.html
영국
The British Museum(대영 박물관) http://www.british-museum.ac.uk/
National Gallery http://www.nationalgallery.org.uk/ 13세기-19세기까지 유럽의 모든 회화유파를 포함한 2300점의 회화작품을 소장, 교육부서는 강좌, 강의, 행사, 학교방문등을 미술사의 전영역과 교육과정이 연결된 주제를 선택하여 감상교육이 실시되고 있다.
Eureka!TheMuseumforChildren,Halifax http://ourworld.compuserve.com/homepages/Eureka_Museum
The National Museum of Science & Industry, London http://www.nmsi.ac.uk/
이스라엘
Israel Youth Wing, Jerusalem http://www.imj.org.il/youth/index.html 유럽,아시아.아프리카,북미 미술 및 모던아트 그리고 이스라엘 미술등 폭넓은 미술품을 소장하고 있다. 선사시대 미술품에서 현대미술품까지 아우르는 예루살렘에 위치한 박물관으로써 청소년들에게 교육적 프로그램을 제공한다. web상에서 이루어지는 교육 프로그램보다는 직접 투어에 참여하여 제공하는 프로그램 위주.
호주
Discovery, Victoria http://www.discovery.asn.au/
Powerhouse Museum, Sydney http://www.phm.gov.au
Questacon, Canberra http://www.questacon.edu.au
Scienceworks Museum, Victoria http://www.mov.vic.gov.au/Scienceworks
일본
HIROSHIMA MUSEUM OF ART http://www.mighty.co.jp/museum/index-e.html 유럽미술,특히 인상파 화가들에 대한 작품을 90여점 소장하고 있으며 유럽미술을 특화시켰다.또한 메이지 유신 이후 일본의 현대미술 작품 중심으로 꾸며져있다. web 교육 프로그램은 제공되지 않으며 다수의 인상파화가 그림을 화면에서 감상할 수 있다.
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유아동 박물관ㆍ미술관 교육
왜 박물관·미술관 교육인가?
우리가 예술적인 감성이나 과거의 모습을 다시 보고 싶을 때 어떻게 하여야 할까? 물론 일상적인 생활에서도 아름다움을 볼 수 있겠지만 좀더 구체적인 경험을 하기 위해서 일상에서 벗어나 박물관·미술관을 찾아갈 것이다. 박물관과 미술관을 방문할 때 맨 처음 그 주변 경관과 건축물을 감상하면서 다른 세계로 들어가게 된다. 그리고 전시를 보면서 자신의 상상을 펴고, 자신이 알고 있던 예술 작품을 눈으로 직접 확인하면서 실제감을 맛보며, 또한 현실 세계와는 다른 낯설고 신선한 공간에 둘러싸임을 느끼게 된다. 박물관이나 미술관을 찾는 이유는 아마도 거기에 있을 것이다.
더구나 최근 들어 박물관과 미술관에서의 교육이 강조되고 있는 추세이며, 관람객의 관람 수준이 높아짐과 동시에 그들의 요구에 발맞추어 박물관과 미술관의 전시 유형도 변하고 있다. 기존의 단순 감상을 위한 전시뿐만 아니라 체험적 전시를 지닌 형태로써 변해 가고 있다. 그것은 박물관에서의 학습이 더 이상 감상 자체만으로는 충분하지 않음을 의미한다.
그렇다면 왜 박물관·미술관 교육이 중요하게 부각되고 있는가? 그 이유는 다음의 세 가지 측면에서 살펴볼 수 있다.
첫째, 1970년대부터 미술교육에서 미적 감수성을 강조하는 경향이 두드러지기 시작하였으며 표현보다 이해 감상을 중시하게 되었다는 데 있다. 미술 이해 및 감상 교육과 관련하여 등장한 1970년대 미술교육학자는 아이스너이다.1) 이해 및 감상 교육은 미술사와 문화의 이해로부터 이끌어 낼 수 있으며, 각 시대마다 과거의 전통이 미술가들의 이념과 미적 가치에 영향을 주었다는 점에서 미술 작품은 중요한 문화 자원으로서의 가치를 지닌다.
어린이들의 창의력 향상에만 관심을 두었던 미술교육에서 벗어난 이해 중심 미술교육에서는 여러 가지 새로운 형태의 미술교육 방법을 제시하였다. 학문에 기초한 미술교육인 DBAE(Discipline Based Art Education, 학문 기초 미술교육 운동)2)와 미적 교육, 다문화 미술교육 등이 모두 여기에 해당된다. 이러한 새로운 미술교육 방식에 가장 밀접한 관계를 가진 곳이 박물관과 미술관이다.
두 번째, 6차 교육과정 개편이후 미술과 교육 과정에서는 박물관과 미술관 견학을 적극 권장하고 있으며, 교과서의 많은 부분에서도 박물관과 미술관의 자료들이 참고 작품으로 수록되어 있기 때문이다. 초등학교 미술과 교육 내용은 미적 체험 활동, 표현 활동, 감상 활동으로 나뉜다.
이중 감상 활동은 어린이들이 자신의 작품과 친구들의 작품을 보는 것에 흥미와 관심을 가지게 하고, 우리나라와 다른 나라 미술품의 특징을 찾아보게 하며, 더 나아가 미술품을 존중하는 태도를 가지게 하는 활동이다. 감상 활동이야말로 미술관과는 뗄 수 없는 관계에 있다. 여기서는 화랑을 포함하는 관계로 생생한 미술계의 젊은 작가에서부터 외국의 작가에 이르기까지 미술품들이 전시되어 있으므로 어린이들이 미술품을 애호하는 태도를 기르기에 적절한 장소이다.
세 번째, 박물관과 미술관의 고유한 특징을 교육의 장으로 활용하는 것이 유용한 교육적 가치를 지니고 있기 때문이다.3) 그 특징을 살펴보면 다음과 같다.
① 전시된 작품을 비롯한 문화유산의 실물을 감상할 수 있다. 각종 도판이나 슬라이드 혹은 기타 영상 매체 등도 교육에 유용하게 사용될 수 있지만, 질감이나 색감 또는 주위 환경과 크기에 따른 느낌 등은 현장이 아니고서는 감지할 수 없다는 한계를 지닌다. 특히 입체 작품은 그 특성상 도판이나 슬라이드를 가지고는 실질적인 감상이 어렵다. 그런 이유 때문에 학교의 미술교육은 박물관이나 미술관이 다소 멀리 있더라도 찾아가게 된다. 그리고 미술관이나 박물관에서의 교육은 어린이들에게 미술사를 가르치는 데도 효과적이다.
② 교육 활동에 부모를 자연스럽게 참여시킬 수 있고 가정, 학교, 지역 사회와 연계할 수도 있다. 지역 사회를 위해 존재하는 박물관이지만 학교 역시 이곳을 적극적으로 활용한다면 박물관이 곧 학교가 된다.
③ 학생-교사, 학생-학생들 간의 상호 작용이 활발하게 일어나며 의사 소통이 원활해지고 능동적인 참여가 가능해 진다. 능동적인 참여는 학습 효과를 증진시키다.
④ 통합 교육이 가능하다. 박물관은 자연, 생물, 과학, 역사, 미술 등 다양한 분야를 다루기 때문에 교사들이 교육 계획을 잘 세운다면 다른 분야의 교육 내용과 연계된 통합 교육이 가능하다.
⑤ 교과서 중심 또는 교사 중심의 교육이 학습자 중심 또는 생활 중심의 교육으로 바뀔 수 있는 계기가 마련될 수 있다. 특히 활동 중심, 놀이 중심 교육을 하고 있는 유치원이나 열린 교육을 하고자 하는 초등학교들이 박물관이나 미술관을 적극 활용하는 교육 프로그램을 실시해 볼 필요가 있을 것이다.
⑥ 자연과 문화, 역사가 조화된 분위기와 도심의 휴식처 역할을 하는 공간적인 여유가 그 자체로 훌륭한 교육 자료가 된다. 어린이들은 학교 건물에서는 볼 수 없는 건축물의 아름다움을 더불어 감상할 수 있다. 또한 야외 조각장의 모습, 미술관 안에 전시된 미술 작품의 아름다움으로 인하여 자연스럽게 미적, 정서적 경험을 얻게 된다. 미술관에 가는 것 자체가 교육인 것이다.
이처럼 학교와 박물관·미술관이 서로 다른 공간, 다른 조건 속에서 개발된 프로그램이기에 각자의 특성에 맞춘 교육 방식과 프로그램은 기대할 수 있는 교육효과도 다르다.
기존의 학교 미술교육은 표현 영역 중심의 교육으로 전체적인 불균형을 초래한다. 이러한 교육 형태는 미술품에 대한 감상, 비평, 미술사적 측면들은 거의 언급하지 않으므로 미술에서 쓰이는 주된 표현 매체, 기법의 유래와 특성에 대한 기본적인 이해를 결여하게 된다.
어린이들이 역사, 비평, 미술사적인 측면을 통해 작품을 감상하는 방법을 습득하고, 매체에 대한 이해의 폭까지 높인 교육을 받는다면 사고력, 관찰력, 지각력, 언어 표현력까지 발달하게 될 것이다. 결국 이러한 미술 활동은 성장 과정에 있는 어린이들에게 다양한 문화의 이해를 통하여 폭 넓은 삶을 누리게 하고자 하는 것을 도와준다.
그러므로 박물관·미술관과 학교는 교육적 측면에서 볼 때 상호 보완적이라 할 수 있다. 실제의 표본, 유물, 작품을 접함으로써 교실 안에서 이루어졌던 학교 교육의 한계와 문제점을 해결할 수 있는 것이다.5)
그러므로 박물관·미술관은 학습자들이 쉽게 이해할 수 있도록 학습 자료를 설계, 프로그램화해야 하며 박물관·미술관 교육 담당자는 교사와 학생들에게 박물관 자료들을 자유롭게 활용할 수 있도록 배려해야 하고, 교사는 박물관 자료들을 최대한 활용하여 학생들의 잠재적 학습 능력을 극대화 할 수 있도록 해야 한다.
박물관·미술관은 소장품을 통한 여러 계층을 위한 다양한 교육 프로그램 개발을 목적으로 삼으며 작품을 통한 탐구와 감상을 도와주므로 미술관에서의 실기 수업은 그 기관의 사정에 따라 적절한 수준에서 이루어짐이 바람직하다.
국내 주요 박물관·미술관 어린이 대상 교육 프로그램 현황6)
박물관 및 미술관명 | 프로그램명 | 대 상 | 내 용 |
국립중앙박물관 | 어린이 박물관 교실 | 초등고학년 | 역사와 전통문화 강의, 고적답사, 시청각교육 등 |
박물관 현장 학습 | 초등고학년 | 박물관 소개, 문화영상 상영, 전시실 관람 등 | |
어린이 문화재 미술실기대회 | 초등학생 | 전시 문화재 보고 그리기 | |
엄마와 함께 박물관을 | 초등학생 | 박물관 공부, 전시실 학습, 구연동화 듣기, 문화재 모형만들기 | |
국립민속박물관 | 전통민속공예 교실 | 초등학생 | 전통문화강의, 연 제작 실기 |
할머니, 손녀 공예교실 | 초등학생 | 전통문화 강의, 체상 제작 실기, 민속현지답사 | |
찾아가는 민속박물관 | 초등학생 | 현지 강의, 탈 제작 실기, 탈춤공연 | |
국립경주박물관 | 경주박물관 학교 | 초등학생 | 신라유적, 유물중심의 슬라이드 강의 및 현장답사 |
문화강좌 | 초등고학년 | 전통문화강의, 공예촌 견학, 실습 | |
어린이 전통예술실기대회 | 초등학생 | 박물관 전시 문화재 그리기 | |
국립부여박물관 | 엄마와 함께 박물관을 | 초등학생 | 박물관 안내, 전시실 관람, 대학생들과 함께 하는 전통문화놀이, 문화유적지 답사 |
국립전주박물관 | 어린이 박물관 교실 | 초등학생 | 전북의 역사와 문화 강의, 유적지 답사 |
국립대구박물관 | 어린이 문화재 미술실기대회 | 초등학생 | 박물관 전시 문화재 그리기 |
국립공주박물관 | 어린이 문화재 미술실기대회 | 초등학생 | 박물관 전시 문화재 그리기 |
부산시립박물관 | 어린이 박물관 강좌 | 초등학생 | 전통문화, 박물관, 문화재 강의 |
안동민속박물관 | 어린이 민속 교실 | 초등학생 | 지역문화, 생활문화강의, 민속현지답사 |
국립광주박물관 | 어머니와 함께 듣는 문화학교 | 초등5학년 | 도자기와 음악에 대한 전통문화강좌와 유적지 답사 |
어린이 문화재 미술실기대회 | 초등학생 | 박물관 전시 문화재 그리기 | |
국립현대미술관 부설 어린이미술관 | 미술관이랑 나랑 1) 느낌이랑 나랑 | 초등학생 | 만져 보고 연상한 것 스케치 또는 이야기, 소장품감상, 이해 |
2) 추상화랑 나랑 | 초등학생 | 소장품감상, 이해, 표현활동, 감상·토의 | |
3) 현대 한국화랑 나랑 | 초등학생 | 그림 속 시간여행-현대 한국화의 유래 찾기(소장품과 연결). 어린이 수준으로 재편집, 이해, 소장품감상, 이해, 감상, 토의 | |
4) 작가랑 나랑 | 초등학생 | 작가의 작품, 기법 감상, 설명, 표현활동, 감상, 토의 | |
예술의 전당 | 어린이 여름 미술학교 | 초등학생 | 예술가와의 만남, 미술품감상활동, 공동창작작업 등 |
어린이 창작미술 | 초등학생 | 염색, 판화, 도예작업 | |
김흥수화백의 꿈나무미술교실 | 유아, 초등학생 | 김흥수화백이 들려주는 그림이야기와 작품창작, 작품토의 | |
환기미술관 | 어린이 미술캠프 | 초등학생 | 놀이교육과 조형교육의 접목. 점, 선, 색, 면, 재료를 주제로 감상슬라이드와 조형요소로서 표현 |
삼성어린이박물관 | 금요미술학교 | 초등 3학년이상 | 매주 미술관이나 전시장을 찾아가 감상한 후, 작품을 재현-창의력 개발 중점 |
가족을 위한 특별프로그램 1) 가족문화프로그램 | 유아, 초등 저학년 | 부모님과 함께하는 미술작업, 감성발달의 이해 | |
2) 일일가족미술교실 | 호암갤러리 민화 특별전 관람 및 전시와 연관된 작업활동 |
국외 어린이 대상 미술관 교육 프로그램 현황
미술관명 | 프로그램 | 대 상 | 내 용 |
뉴욕현대미술관 The Museum of Modern Art, New York | 가족 프로그램 | 유아, 아동 | 갤러리 대담 |
가족미술 워크샵 | |||
가족영상 | |||
부모, 어린이, 지역사회 프로젝트 | |||
아트사파리 | |||
학교 프로그램 | 아동 | 시각적 사고 교육과정 | |
보스턴미술관 The Museum of Fine Art, in Boston | 교사대상 워크샵 | 교사 | 미술관 소장품과 미술작품 감상과 교육을 위한 전략에 대해 수업(작품배경, 가이드관람과 토론) |
어린이 프로그램 | 6∼9세 10∼12세 | 토요미술강좌 | |
10∼11세 | 일요 워크샵 | ||
가족동반 프로그램 | 가족 | 매달 첫 번째 일요일 : 실기와 감상활동 | |
6∼12세 | 어린이방 : 미술 슬라이드, 연극, 시와 음악을 통한 미술관 소장품 탐구 | ||
4∼6세 7∼11세 | 워크숍 : 소장품에 대한 감상활동을 통해 연구, 이야기하기, 미술활동 | ||
워싱턴미술관 The National Gallery of Art, Washington D. C | 가족 프로그램 | 유아, 아동 | 특별프로그램 |
셀프가이드 | |||
학생 안내관람 | 아동 | 주제를 가진 안내관람 | |
미술, 건축, 기술의 요소 | |||
국가, 시대에 따른 미술 | |||
특별전시 | |||
학교방문 프로그램 제공 | |||
휴스턴미술관 The museum of Fine arts, Houston | 어린이 프로그램 | 유아, 아동 | 글라셀 미술학교-회화, 드로잉, 조소, 도자기, 콜라주와 평면, 입체디자인 수업, 미술카드를 통한 토론, 장학금 지급 |
아동 | 타과목과 통합 프로그램 | ||
아동 | 사회학습 : 도자기연구 | ||
교사 프로그램 | 교사 | 만들기, 갤러리 게임, 관람과 특별초빙강의와 시사회 | |
강의, 관람, 미술관 설명회와 워크숍으로 이루어지는데 이 지역의 미술가와의 만남, 작품토론 | |||
미술관 이용법 안내 | |||
메트로폴리탄미술관 Metropolitan Museum of Art, New York | 가족 프로그램 | 유아, 아동 | Charles H. Tally의 강의 시리즈 |
첫 번째 감상 | |||
라틴계 프로그램 : 첫 번째 감상 | |||
가족 영상 | |||
미술관 탐구-셀프가이드 활용 | |||
학생 안내관람(교사를 위한 프로그램) | 아동 | 주제별 안내관람 | |
첫 번째 감상 | |||
특별한 기회 | |||
어린이 Web 프로그램 | 아동 | 미술게임, 가족가이드, Web 활동, 질문과 대답 | |
톨레도 미술관 The Toledo Museum of Art | 미술교육과 워크샵 | 유아, 아동 | 어린이 갤러리, 실기실 수업 |
가족센타 | 유아, 아동 | 주제별 미술실기 프로그램 | |
클리블랜드 미술관 Cleveland Museum of Art | 가족 동반 프로그램 | 유아, 아동 | 토요교실, 여름학교 영화 |
부모 | 갤러리 대담 | ||
학교 연계 프로그램 | 아동 | 미술관 견학, 실기교실 | |
Web 프로그램 | 아동 | Kids' project : 매두사가면 만들기, 스테인드글라스창 만들기, 대리석무늬 만들기(마블링) 등으로 어린이들이 인터넷을 통한 제작 과정 탐구 | |
교사 재원센타 | 교사 | 미술교재, 자료 등을 제공, 각종 워크샵 | |
테이트갤러리 Tate Gallery, Liverpool | 갤러리 워크샵 | 교사 | 교사를 위한 정보지- 도착자 워크샵 소개 |
아동 | 학생들의 능동적인 학습활동, 감상활동에 있어서 다양한 해석 | ||
교사를 위한 현직강좌 | 교사 | 현직연수 강좌-지역단체로 부터의 요청 | |
런던 국립미술관 The National Gallery, London | 어린이 프로그램 | 아동 | 특별 수요강의 |
어린이를 위한 공휴일 갤러리 대담 | |||
셀프가이드 | |||
학교 프로그램 | 아동 | 학교를 위한 갤러리 대담 | |
초등학교를 위한 선택 | |||
퐁피두 센터 어린이 아뜰리에 L'Atelier des enfants du Centre Georges Pompidou | 창조적 워크숍 | 아동 | 근·현대 미술체험 워크숍 |
이동전시 | 아동 | '자유 속의 레고', '유사점과 차이점', '디자인의 출발, 오브제의 모험', '도시사진' | |
'놀이로 본 미술' 책 | 유아, 아동 | 셀프가이드 | |
학교 프로그램 | 아동 | 미술작품, 미술가와의 만남 | |
복합영역적 접근을 교과 과정에 도입 | |||
놀이를 통한 실험과 발명 | |||
슈프링겔 미술관 Sprengel Museum, Hannover | 어린이 포름 | 유아, 아동 | 공동작업 |
예술놀이 | 유아, 아동 | 감각적 체험단계 : 미적 경험의 감정적 측면, 미적인 기본 경험 바탕, 예술작품의 재질의 이해, 색에 대한 기본적 체험 | |
상황적 체험단계 : 예술을 자신의 생활 속에서 이해, 슈퍼에이트(영상작업), 어린이 전시회 | |||
다른 작가 작품이해와 문자가 가진 이중성 탐구-그림을 글로 써 보고 단어들을 그려봄 |
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1) 아이스너를 시발점으로 최근 과도기적 미술교육 경향들이 나타나고 있는데, 이것들은 현재와 가장 밀착된 미술교육의 양상들이다. 그 첫째는 감상 지도 내용 및 방법이 개발되고 있다는 점이다. 둘째로 세계적인 미술관, 박물관 등이 그 교육적 기능을 확대하고 있는 점이다. 셋째는 미학자들이 통합적인 미적 교육을 주창하고 있다는 점이다. 넷째로 사회 중심 미술 교육, 미술 요법, 보람 있는 여가를 위한 미술교육, 우뇌 계발을 강조하는 미술교육의 다문화 미술 교육 등의 등장이다.
2) 'DBAE'를 영문으로 풀면 'Discipline Based Art Education'이다. 이 용어에 대한 번역은 쓰는 사람마다 조금씩 다르지만, 본문에서는 아이스너의 책을 번역한 김인용의 '학문 기초 미술 교육 운동'이란 해석을 따랐다. E. W. Eisner저, 김인용 역《학문 기초 미술교육 운동》학지사, 1995
3) 이원영,〈미국박물관 교육의 현황과 그 교육적 의의〉《박물관의 문화 교육적 기능》pp.1∼2, 1997
4) 앞의 주와 같음, p.2
5) 한 예로 이동 박물관이 학교까지 달려갈 수 있어야 하고 박물관에서 이루어진 활동 결과물과 수업 내용은 박물관에 비치됨으로써 다음 교사들이 이를 이용하여 효과적으로 활용할 수 있도록 해야 한다. 미국의 경우 학교와 박물관·미술관이 연결된 '박물관·미술관 현장 학습'이라는 프로그램이 있어, 교사들이 사전에 해당 기관을 방문하여 박물관·미술관 교육 담당관과 수업 진행에 관해 상의한 후 학습자의 관람이 진행된다. 또한 교사들의 특별 훈련 과정과 교사들을 위한 연구 자료실이 있으며 먼 거리 학교의 이용을 위한 박물관·미술관 소장품들 중 특정 소장품을 대여할 수 있는 프로그램이 있다.
6) 이윤선〈어린이를 위한 미술관 교육프로그램 운영에 관한 연구〉p.16, 서울대학교 대학원 미술교육 전공, 1999
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