황샘블로그

‘수련’ 1906년 모네

그렇다면 모네의 그림이 왜 이렇게 비싼 걸까요? 여러 가지 이유가 있겠지만, 모네의 표현에 담긴 그림이야기를 빼 놓을 수 없답니다. 그래서 오늘은 세상을 바꾸는데 앞장섰던 모네의 그림이야기를 살펴보죠.

◆ 임산부에게 위험합니다. ‘인상, 해돋이’

사실은 모네의 그림 중 가장 유명한 작품은 ‘수련’이 아니라, ‘인상, 해돋이’(1872년)라는 작품입니다. 처음 이 작품이 나왔을 때, 당시 화가들과 비평가들은 모네의 작품을 쓰레기 취급하듯 무시하였는데요, 어떤 비평가는 그의 작품을 ‘이 그림은 임산부에게 위험합니다!’ 라고 붙이는가 하면 벽지보다 못한 그림이라고 놀리기도 하였습니다.

‘인상, 해돋이’ 1872년 모네

모네의 그림이 이렇게 천대받은 이유를 알기 위해서 그 때의 상황(16-19세기미술)으로 한번 되돌아 가보겠습니다. 그 당시의 화가들은 ‘절대미’라고 하는 완벽한 조형만을 추종하였습니다. ‘절대미’란 ‘아름다움의 극치’라는 최고의 형태와 색을 말하는데요, 예를 들면 ‘눈 코 입모양’ ‘남자의 근육’ ’여자의 피부‘등 최상의 ‘미(美)’기준을 정해 놓고 무조건 따르도록 하였답니다. 이 때의 그림들을 보면 하나같이 거의 완벽하고 정교함에 놀라게 되는데요, 이런 상황에서 모네의 ‘인상, 해돋이’그림은 아무렇게나 그린 무성의한 작품으로 보인 겁니다.

◆ 오로지 왕실과 귀족을 위한 미술

당시는 조형예술뿐만 아니라, 문화 사회전반이 오로지 왕실과 귀족들의 취향과 권위를 위한 절대적 가치만 강요되었습니다. 또 화가를 양성하는 국립미술학교는 이러한 규칙만을 가르쳤고, 공모전 ’살롱 전‘에서도 이 기준에 어긋나면 예외 없이 탈락시켜 개성적인 화가의 시도를 철저히 막았답니다. 해부학과 카논(그리스 조각의 신체비례)의 공식에 맞추어, 여인을 8등신 비례와 우유 빛 피부로 맹목적으로 묘사하였습니다. 남자는 늙은 노인과 죽은 사람의 몸조차도 생생하게 살아있는 근육으로 표현하기도 했답니다. 표현에 작가의 개성이 그 무엇보다 중요함을 알고 있었지만, 어느 누구도 문제를 제기하지 못했답니다. 이 때의 많은 화가들은 왕실에서 월급을 받거나, 오로지 귀족들의 돈을 받고 요구대로 완벽한 그림만을 그려왔기 때문이죠.

◆ 세상 만물은 빛으로 시시각각 변한다.

그러나 모네는 당당하게 반기를 듭니다. ‘화가들이여, 제발 현장으로 나가 보라’ ‘빛으로 변화무쌍한 세계를 살펴보라’ 이렇게 외치며 출품한 그림이 바로 ’인상, 해돋이‘랍니다. 해가 뜰 때의 하늘과 바다는 푸른빛이 아니라, 태양의 붉은 정열을 품게 되고, 당연히 붉게 물들며, 화가의 마음까지도 붉어진다며, 세상 만물은 고정된 것이 아니라, 시시각각 빛에 의해 변한다고 주장하였습니다. 당연히 탈락이었습니다. 한 비평가는 모네의 작품을 이렇게 조롱했습니다. “인상만 그려놓은 미완성이잖아!”모네는 이렇게 대답했죠. “인상! 좋아, 그럼 내 그림 제목을 ‘<인상, 해돋이>로 하지” 모네는 기꺼이 조롱을 받아들여 이렇게 제목을 붙였습니다. 그리고 살롱 전에서 낙선한 작품들과 함께 ‘낙선전람회’을 열었는데 의외로 세계의 관심을 받게 됩니다. 인상파는 이렇게 철저한 따돌림으로 탄생되었습니다. 그 후 모네로 부터 용기를 얻은 무명화가들은 각자의 개성을 마음껏 발휘하였는데요, 세잔, 피카소, 뭉크, 샤갈, 몬드리안 등 다양한 화풍의 천재적인 예술가들이 줄줄이 탄생하게 됩니다.

인상파는 미술계뿐만 아니라, 문화 사회전반을 개성과 자율이 존중되는 창조 분위기로 확산시켰습니다. 특히 모네는 같은 소재를 연작으로 그렸는데요, 같은 소재를 같은 장소에서 반복 그렸지만, 자연과 빛의 변화로 모두가 다름을 보여주고자 했습니다. 그것은 화면의 형상보다, 그의 작품과정을 통해 고정된 절대 진리는 있을 수 없다는 사실을 우리에게 몸소 보여주고자 했던 겁니다. 모네가 최고의 가치로 인정받아야 할 확실한 이유가 아닌가 합니다.

◆ 표현에 용기를 가지시길

모네는 이와 같은 예술업적에도 불구하고 생전 가난과 병마로 시달렸답니다. 팔리는 그림보다 오로지 세상에 대한 자신의 솔직한 생각을 굽히지 않았습니다. 여러분은 자신이 표현하고 싶은 이야기를 마음대로 그릴 수 있는 기회가 주어지면 무엇을 그리고 싶나요? 실제 이런 시간이 주어진다면 정말 신나겠죠. 하지만 안타깝게도 이런 경우, ‘아, 뭘 그리지?’ 하면서 표정이 더욱 굳어지고 힘들어하는 친구들을 더 많이 보게 됩니다. 표현의 자유에 익숙하지 않은 탓일 겁니다. 이 문제는 평소, 여러분에게 스스로 계획하고 자율적으로 실천할 수 있는 기회를 얼마나 주었는지 선생님도 되돌아보게 된답니다. 아무튼 표현은 주변의 시선에 흔들리지 않는 용기도 필요하다는 사실을 알았습니다. 모네의 그림에 담긴 소중한 뜻 여러분 가슴에 꼭 새겼으면 좋겠습니다.

  '2014 광주비엔날레'  레나타 루카스

작품에 비친 우리의 모습

우리친구들이 작품으로 표현하는 주제들은 거의 우리생활 주변에서 본 것, 들은 것, 경험한 것, 생각한 것들이 대상이 됩니다. 유명작가들의 작품 또한 다름 아니죠. 그래서 작품은 ‘작가가 살고 있는 시대의 화석’이라고 말하기도 한답니다. 작가주변에서 관찰되는 우리의 모습과 생각들이 그대로 담겨있다는 뜻이죠. 그래서 우리는 옛날 원시시대의 생활모습도 그 당시의 벽화를 통해서 추측하기도 하지요. 그렇다면 오늘을 살고 있는 ‘우리의 모습은 어떠할까요?’ 세계적인 현대미술의 축제 ‘광주비엔날레’의 작품을 통해서 오늘날 우리의 모습을 한번 살펴보겠습니다.

◆ 창밖의 ‘이상한 집’

선생님은 지난달 연휴 때 광주비엔날레를 다녀왔는데요, 아직까지도 머릿속에 지워지지 않는 작품 하나를 소개하겠습니다. 브라질 작가 레나타 루카스의 작품 ‘불편한 이방인이 될 때까지'입니다. 처음, 루카스의 전시장으로 들어섰을 때는 깜깜한 채 아무것도 볼 수 없었습니다. 전시된 작품을 찾지 못한 관람객들이 웅성거리며 당황하자, 도슨트(전시안내자)는 전시장의 창문 쪽으로 우리를 안내하였습니다. 바로 그 창문이 작품이었습니다.

‘불편한 이방인이 될 때까지' 레나타 루카스(브라질)

-건너편 획일적인 아파트 창이 보임-

작가 루카스는 우리나라에 초대되어 작품에 착수하기 전 미리 우리나라 전역을 돌아보았답니다, 그 후 그는 자신에게 할당된 전시장의 콘크리트 벽면을 뚫어 창문을 내겠다고 요청했고, 광주시립미술관측은 고민 끝에 허락했다고 합니다. 도슨트는 이렇게 뚫은 창문을 가리키며 무엇이 보이냐고 물었지만, 창밖에는 작품처럼 보이는 어떤 것도 보이지 않았는데요, 잠시 후 누군가 ‘아파트?’하고 외쳤을 때, 비로소 작가의 의도를 알 것 같았습니다. 루카스는 작품 활동을 하면서 많은 나라를 다녔지만, 세계 어느 나라에서도 보지 못한 특이한 모습을 단번에 발견했다고 했습니다. 그것은 바로 전시장의 창 건너편 똑같은 창으로 배열된 이상한 집, 우리가 살고 있는 아파트였습니다.

◆ 획일적 주거 문화정책에 대한 경고

그는 국민의 주거시설이 이렇게 획일적으로 보급되는 나라는 세계 어디서도 보지 못했다는 겁니다. 갑자기 멍해졌습니다. 물론 작가는 땅이 좁은 우리의 상황에서 주택난 해결을 위해 어쩔 수 없었던 변명을 충분히 들었을 겁니다. 하지만, 주민의 주거를 포함한 한국가의 문화정책이 지나치게 효율과 결과만을 위해 달리는 모습에 놀라고, 경고하려 했던 겁니다. 그러고 보니 최근 우리나라 국보 제1호 숭례문의 복원 실패도 무엇이 진짜 원인인지 알 것 같았습니다.

◆ 우리의 미래를 위한 메시지

작년 세계 65개국 학생을 대상으로 조사한 ‘2012학업성취도평가(PISA)’ 결과가 발표되었습니다. 경제협력개발기구(OECD)중 수학이 1위로 나타났지만, 창의성과 직접 관련된 흥미도는 58위로 거의 꼴찌에 가깝습니다. 아무튼 이 문제는 여러분도 선생님도 함께 풀어야 할 숙제입니다. 또 며칠 전 뉴스에 여러분의 형님 언니 대학생들이 가장 다니고 싶어 하는 직장, 삼성의 취업시험 과목에 창의성을 추가했다고 합니다. 학력과 취업조건보다 창조적 인재가 무엇보다 절실하다는 것이죠. 루카스의 작품이 더욱 선명하게 다가오는 대목입니다.

오늘 브라질에서 온 이방인 작가 루카스가 광주비엔날레에서 보여준 우리의 모습은 참으로 가슴 아프지만, 우리의 미래를 위한 진심으로 평가하고 싶습니다.

'2014 부산비엔날레' 김수경

<그림책의 이해와 감상> 

    1. 그림책이란 무엇인가?

    2. 감상 :  

        '고릴라'  '공원에서 일어난 이야기'   '지각대장 존'

1. 작품 소개

지각 대장 존은 얼른 한 번 읽어서는 썰렁하다는 느낌을 지울 수 없게 만드는 신문의 4컷만화 같은 동화이다. 그러나 예사롭지 않은 그림과 절제되어있는 글 때문에 한 번 읽고 두 번 읽을 때마다 그 느낌이 다르다. 똑같은 패턴이 반복되다가 마지막 부분에서 반전이 일어나고 여운을 남기는 마지막 문장, 그리고 무엇보다 여러 가지 상징으로 가득찬 그림 때문아닌가 싶다. 그래서 이 동화는 저학년은 저학년대로 고학년은 고학년대로 수업에 활용할 만한 아이디어를 충분히 제공해주는 작품이라 하겠다. 매일같이 말 같지 않은 이유로 지각을 하는 존, 존을 날마다 혼내주는 선생님, 둘 사이의 긴장관계가 팽팽하게 이어지다 결국 존의 K․O승으로 끝나는 이 동화를 읽고 아이들은 어떤 생각을 할지 궁금하다.

2. 작가 소개

존 버닝햄은 어린 시절부터 친구들과 어울리지 않고 자기만의 세계에 빠져있는 아이였고, 청년 시절에는 병역을 기피하면서까지 세상의 소란으로부터 완강히 자신을 지키는 좀 독특한 성향의 사람이었다. 이러한 그의 내면세계는 곧 그림책의 특징으로 이어지는데 그의 그림책의 인물들이 하나같이 표정이 없는 것이 그러한 이유 때문이란다. 그 무심한 얼굴은 고통과 혼란, 몰이해로 가득찬 바깥세계와 자신의 내면세계를 철저히 차단시키는 얼굴로 해석된다. 위에서 말한 바와 같이 존 버닝햄은 무심한 얼굴로 자기만의 세계에 빠져있었던 탓에 그의 그림은 귀엽고 환하게 함박웃음 짓는 어린이가 결코 아니다. 버닝햄의 어린이는 웃을 줄 모르고 작품 속에 등장하는 인물들의 얼굴표정은 지워져 있다. 마치 어린이가 그린 그림처럼, 서툰 형태의 그림처럼, 예전의 자신을 어린 시절로 돌려 보냈을 때에 우러나오는 느낌을 그대로 옮긴 것인 듯하다.

또 하나 특징적인 점은 그의 그림책 한 권 속엔 여러가지 질감의 재료를 마구 섞어서 버무려져 있다. 물감, 크레용, 고무 수채 물감, 파스텔, 목탄, 먹물, 갖가지 재료들이 모두 그의 그림책의 세계를 드러내고 있다.(아이북랜드 홈페이지에서 발췌)

[지각 대장 존] 에서는 아이를 이해하지 못하는 선생님이 등장한다. 아이의 상상의 세계와 선생님의 현실의 세계가 대립되면서 학교라는 공간이 주는 억압이 이 책에서 비판되고 있다. 이 작품에서 또 하나 주목할 점은 그가 환타지를 시도 했다는 점이다. [지각대장 존]에서 잠깐 보여줬던 환타지는 [ 야, 우리 기차에서 내려!]에서 아주 멋지게 표현되어 있다. (진이와 달리의 그림이야기 홈페이지에서 발췌)

3. 차시별 활동 목표

- 1차시 : 지각 대장 존을 읽고 등장인물의 속마음을 생각하여 생각주머니 만들기

- 2-3차시 : 지각 대장 존의 그림 속에 숨어있는 여러 가지 특징과 의미를 찾아보기

- 4차시 : 지각 대장 존에 대한 분석글 써보기

4. 배움활동 과정안

1차시 (내용 파악)

1) 활동 목표

- 지각 대장 존을 읽고 생각주머니 만들기를 통해 등장 인물들의 속마음을 파악해보기

2) 준비물 : 지각 대장 존 중요 장면 삽화 복사본, 연필이나 사인펜

3) 활동 내용

▶ 지각 대장 존 삽화 보면서 듣기

※ 학생 수가 적은 경우에는 간단히 그림을 보여주면서 들려주면 좋고 학생 수가 많으면 실물 화상기를 이용한다든가 그림을 스캔해서 보여준다.

▶ 생각 주머니 만들기

- 내용 전개에 중요한 장면만 아이들 수대로 복사하여 나눠준다.

- 각 장면에 나오는 등장 인물들의 머리 위에 생각 주머니를 만들고 속마음을 적어본다.

- 사람이 아닌 고릴라, 사자 등의 생각도 모두 적도록 하면 기발한 생각이 많이 나온다. .

※ 등장인물의 성격이나 심리를 파악하는 전략은 생각주머니 만들기가 아니어도 주인공의 소지품 그려 보기 주인공의 일기써보기 등 다양하게 소개되어 있다. 그러나 본 수업에서 굳이 생각주머니라는 전략을 선택한 까닭은 글이 아닌 그림에서 등장인물의 속마음을 생각하게 함으로써 다음 수업을 위한 동기부여를 하기 위함이다. 실제로 우리 반의 경우 그림에 주목을 해서인지 존이 사자와 만나는 장면에서 사자의 생각을 ꡐ나랑 놀자, 놀다가라.ꡑ 라고 표현한 아이들이 많이 있었다. 이것은 전혀 무섭거나 사납지 않게 보이는 사자의 얼굴을 자세히 보았기 때문에 나올 수 있는 대답이라 할 수 있겠다.

< 예 >

☞ 첫 페이지 존이 학교 가는 장면

존의 생각: 이 지긋지긋한 학교 언제 끝날까./ 오늘은 또 무슨 일이 생길까./ 아따 힘들구만./ 으아.. 가 봤자 지루한 수업 뿐인데 정말 가기 싫다./ 아휴 빨리 가야지. 또 혼나면안돼.

☞ 사자를 만나는 장면

존: 방귀라도 뀌어야지. 뿡뿡. 아 시원해. 사자: 아휴 냄새나. 뭘 먹은 거야, 토할 거 같애.

존: 이 옷좀 놔줘. 나 지각한단 말야. 사자: 나랑 놀다 가라.

☞ 선생님께 혼나는 장면

존: 왜 내 말을 안믿어 주시지? 선생님: 악어가 나왔다고? 퇴근하다가 나도 만나면 어쩌지

존: 진짠 데 왜 안믿지? 선생님: 말이 될 거짓말을 해야지. 이런앤 골치 아파.

☞ 혼자 앉아 벌을 받는 장면

바보 선생님. 왜 남의 말을 안믿어. 진짜 싫어./ 언제 300번 다 써./ 선생님 열라 나뻐. 순수한 내마음을 무시하다니. 역시 세대차가 큰 것 같군.

☞ 교실 구석에서 서있는 장면

아이구 목아퍼. 내일은 선생님이나 당해라./난 정말 억울해./ 선생님도 직접 당해봐야 해.

☞ 고릴라에게 선생님이 잡혀있는 장면

고릴라: 심심해, 데리고 놀아야지./오늘은 진수성찬이겠군./ 우리 결혼해요.

선생님: 존이 나를 않믿다니./ 뭐 고릴라도 나쁘진 않을 것 같군./ 살려줘. 존이 한 말이 진짜 였나봐.

존 : 잘됐다./히히 고소하당./쌤통이다.

☞ 마지막 장면

오늘은 무슨일이 또 생길까. / 선생님도 당해봤으니 이젠 믿어주시겠지./ 난 이제 죽었다.

2-3차시

1) 활동 목표

- 지각 대장 존에 나오는 삽화의 특징을 알아보기

- 각 특징이 나타내는 의미가 무엇인지 찾아보기

2) 준비물 - 필기도구

3) 활동 내용

▶ 삽화 보며 다시 한번 내용 읽기

- 삽화를 자세히 보며 지각 대장 존을 다시 한 번 읽어본다.

※ 동화책 여러 권이 없을 경우 실물화상기로 프로젝션 TV를 통해 삽화를 보여주던지 아이들을 앞으로 앉게 하여 다시 한번 삽화를 자세히 보게 한다.

※ 지각 대장 존은 작가와 그림 그린 사람이 같다는 것을 얘기해 주고 존 버닝햄에 대해서도 간단히 소개해준다. 어릴 때 학교에 다니기 싫어했다는 것, 그래서 섬머 힐이라는 자유로운 학교를 다녔고 좀 독특한 성격의 소유자였다는 것 정도만 얘기해주면 될 것 같다.

▶ 첫 번째 그림과 마지막 그림을 선생님과 함께 살펴보기

▷ 첫 번째 그림 분석

☞ 무엇이 그려져 있는가?

- 존, 구름, 길, 나무, 밭, 하늘

☞ 각각의 사물들을 자세히 살펴보자. 어떤 특징이 있는가?

․ 존 - 눈을 거의 감고 있다. 힘이 없어 보인다.

․ 구름 - 색깔이 거의 시커멓다.

․ 하늘 - 새까만 밤하늘이다.

․ 나무 - 작다, 띄엄띄엄 흩어져 있다.

․ 길 - 구부러져 있다.

☞ 그림의 분위기는 어떠한가?

- 어둡다. 쓸쓸하다. 외롭다. 힘이 없다.

☞ 그림에 나타난 존의 마음은 어떠한가?

-학교에 가기 싫다. 쓸쓸하다. 피곤하다.

▷ 마지막 그림과 비교하여 보기

☞ 무엇이 그려져 있는가?

-존, 나무, 하늘, 길, 울타리, 소

☞ 각각의 특징을 첫 번째 그림과 비교하여 말해보자.

․ 존 ․ 하늘 ․길

-크기가 크다./ 작다. -색깔이 어둡다./ 밝다. -구부러져 있다. / 반듯하다.

-옆모습이다./ 뒷모습이다. -구름이 있다. / 없다. ․나무

-해가 없다. / 해가 뜨고 있다. -흩어져있다. / 질서 정연하다.

☞ 이 차이가 어디서 생겼다고 생각하는가?

- 존의 기분, 존의 마음, 존의 생각.

- 첫 장면에선 존이 학교 가기 싫지만 마지막 장면에선 누명을 벗었기 때문에 마음이 가벼우니까.

▶ 기준을 갖고 그림 분석해보기

- 세 가지 정도의 기준을 제시하고 난상 토론 비슷하게 진행해 보았다.

- 한 가지 기준만 생각하고 주의 깊게 그림을 살펴 본 후 떠오르는 것들을 발표한다.

- 친구들이 발표한 생각들을 정리하여 써본다.

- 한 가지 기준에 대한 발표가 어느 정도 정리되면 내가 생각한 이유를 각각의 특징에 정리한다.

- 각자 생각한 이유를 발표한다.

▷ 첫 번째 기준

색 깔

▷두 번째 기준

등장인물

▷세 번째 기준

실제상황에서는 일어나기 힘든 일

4차시

▶ 지각 대장 존에 대한 분석글 써보기

- 지난 시간에 친구들과 함께 정리해 본 삽화의 특징에 대해 다시 한 번 생각해본다.

- 정리한 결과를 한 편의 글로 완성하여 본다.

※ 줄거리나 느낌을 요약하여 쓰는 독서 감상문에서 비평에 가까운 독서 감상문을 써보게 하는 것도 고학년에 맞는 경험이 될 듯 하여 계획하여본 수업이다. 그러나 우리반의 경우 방학 바로 전날 수업을 하게 되어 분석글 써보기까지는 해볼 수가 없었다.

5. 활동을 마치고

이 수업은 그림 동화를 볼 때 글 보다는 그림 위주로 보는 고학년들의 특성을 고려하여 글이 아닌 그림 안에서도 의도하는 많은 것들을 보여 줄 수 있고 사람들마다 각기 다른 해석이 가능하다는 것을 맛보게 하고자 계획된 것이다. 본 수업안에서는 각 기준을 세가지 정도로만 제시하였고 전체활동으로 이끌었으나 동화책만 확보된다면 좀더 다양한 기준을 가지고 모둠별 활동을 해보는 것이 훨씬 수업을 재밌게 진행할 수 있는 방법이라고 생각되었다. 활동량이 적은 것 같지만 집중력이 필요하고 생각을 많이 해야 하기 때문에 긴 시간동안 쉬지 않고 진행하면 아이들이 지루해하고 힘들어한다. 시간을 넉넉하게 잡아 장기간 진행해도 좋을 것 같고 미술수업과 연결짓는다면 더 훌륭한 수업이 될 것이라 생각된다.

참고자료

저는 지각대장 존입니다. 제가 왜 날마다 학교에 늦느냐구요? 보시는 대로입니다. 사자와 악어와 홍수가 제 앞길을 가로막잖아요. 못 믿으시겠다구요? 그건 사실이 아니라구요? 저희 선생님이야 못 보셔서 그렇다 치더라도 함께 보고 겪은 여러분 까지 그러시면 섭섭하죠. 하지만 원망은 하지 않습니다. 학교길의 사자와 악어와 홍수를 너무나 생생한 현실로 여기는 사람이 있는가 하면 너무나 터무니없는 거짓말로 여기는 사람도 있게 마련이니까요. 제가 이해해야죠, 뭐. 저를 만든 존 버닝햄 아저씨는 저처럼 사자와 악어와 홍수를 현실로 여긴 사람이랍니다. 그래서 보통 학교는못 다니고 영국의 대안학교 섬머힐에 다녔죠. 짐작컨대 당시에는 정신이 이상하다는 소리도 좀 듣지 않았을까 싶어요. 하지만, 보세요. 지금은 어떤가요. 영국 3대 그림책 작가 중 하나라는 등, 굉장한 칭찬을 들으면서 멋진 그림책들을 얼마나 많이 만드는데요. 눈에 보이는 현상만이 참된 현실은 아니라는 걸 이 아저씨는 일찌감치 알고있었고, 사람들은 이제서야 그걸 인정해 주는 거예요. 말이 좀 어려워졌나요? 이해해 주세요. 제가 워낙 생각이 많고 말을 쉽게 안 하는 편이거든요. 하지만 제가 꼭 강조하고 싶은 건 바로 ꡐ조화ꡑ입니다. 환상과 현실의 조화, 어른과 아이의 조화, 엄격함과 너그러움의 조화, 완전과 불완전의 조화, 글과 그림의 조화, 무채색과 유채색의 조화…. 저는 제가 그런 조화에의 염원을 말없는 말로 전달하고 있다고 생각합니다. 그걸 알아차린 분은 시종일관 무표정한 제 얼굴, 심지어는 뒤통수에서도 짜증과 환희와 절망과 기대감 같은 것들을 읽어내실 수 있을 거예요. 제가 고릴라에게 붙잡혀 천장에 매달린 선생님을 ꡒ고릴라가 어디 있다고 그래요, 거짓말하지 마세요ꡓ라면서 그냥 지나쳐 복수했다고 섭섭해하시는 분도 있습니다. 그럴 때 짠! 선생님을 구해 드리면 얼마나 멋진 화해가 되겠느냐고요. 천만에요! 저는 오히려 제 방식으로 선생님과 화해했다고 생각합니다. 선생님은 제가 되고 저는 선생님이 되고, 그렇게 서로에게 스며듦으로써 서로에게 한 발짝 가까워질 수 있는 거죠. 증거로, 그 다음 페이지를 보세요. 학교 가는 길의 풍경이 뭔가 달라지지 않았습니까?

어쩌면 저는 그 날도 지각했을지 모릅니다. 선생님에게 또 벌을 받았을지도 모르구요. 하지만 약간의 분홍빛 희망은 얻었으니, 그걸 소중히 간직하고 계속 학교에 갈 겁니다. 계속 지각하면서 말예요. ... 동아일보 2000/07/21 -김서정(동화작가․공주영상정보대 교수