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이명욱(李明郁), 어초문답도 漁樵問答圖, 17세기, 173.0 cm ×94.0 cm, 간송미술관 소장

어초문답도(漁樵問答圖)는 어부와 초부가 묻고 답하는 모습을 그린 그림입니다.
어부는 고기잡이이고, 초부는 나무꾼이지요.

그림 속에서 누가 고기잡이일까요? 당연히 낚싯대와 고기 꾸러미를 들고 있는 사람이지요. 고기잡이는 커다란 머리에 테만 있는 갓을 썼습니다. 머리털과 수염은 깎지 않고 내버려 두어 삐죽삐죽 뻗어나 있고, 허리춤에 그러모은 바지 아래로는 맨발이 드러나 있습니다.

고기잡이는 갈대가 무성한 강변 길에서 나무꾼을 만났습니다.

“어디 오늘은 재미 좀 보았나?”

나무꾼은 고기잡이에게 이렇게 물었습니다.

“허허, 재미는 무슨?
그저 바람이나 쐴 뿐이라네.”

고기잡이는 너털웃음을 지으며 손에 쥔 붕어 두 마리를 들어 보였습니다.

“예끼 이 사람아, 저기 강변에서 하루 종일 앉아 겨우 이뿐이란 말인가!”

나무꾼은 고기잡이가 낚시하던 쪽을 가리키며 말했습니다. 고기잡이는 대답 대신 웃기만 하였습니다.

“그 놈들 참 실하기도 하네. 오늘은 자네가 안주거리를 구했으니 술은 내가 내겠네.”

고기잡이와 나무꾼은 사이좋게 주막이 있는 마을로 향했습니다.

바람이 불자 나무꾼의 치렁한 옷자락이 펄럭였습니다. 허리춤에 찬 손도끼와 어깨에 멘 막대가 흔들렸습니다.
군데군데 꿰맨 옷자락은 남루했지만 표정은 무척 밝았습니다.

이 그림은 조선 시대 화가 이명욱이 그렸습니다. 궁중에서 필요한 그림을 그리는 직업 화가로,
특히 인물화에 뛰어났습니다. 임금님도 그 실력을 인정하여 도장을 선물로 내려 줄 정도였습니다.

화면은 나무꾼의 막대와 고기잡이의 낚싯대로 나뉘어졌습니다. 균형을 잡기 위해 길과 갈대의 방향은 반대로 기울어지게 하였습니다. 갈대 잎과 길가 잡풀의 세밀한 묘사와는 달리 옷 주름은 아주 시원하고 경쾌한 선을 썼습니다.
가난하지만 욕심 없는 사람들의 자유로운 마음을 잘 나타내는 듯합니다.

우리 조상들은 이렇듯 욕심 없이 자유로운 마음을 소중하게 여겼습니다.
관직에 나가 높은 벼슬을 얻으면 부와 명예가 저절로 따라왔지만, 자칫 재앙을 입는 일도 많았습니다.

신라 효성왕이 왕으로 등극하기 직전의 일입니다.
하루는 어진 선비 신충(信忠)과 궁중의 뜰에서 바둑을 두고 있었습니다.

“나중에 내가 왕이 되면 그대를 잊지 않겠노라.”

왕자는 뜰의 잣나무를 보며 이렇게 맹세하였습니다.

그러나 나중에 왕위에 오른 효성왕은 신충에게 아무런 벼슬도 내리지 않았습니다.
신충은 왕이 원망스러웠습니다. 예전에 왕과 바둑을 두었던 잣나무 그늘로 갔습니다.
잣나무는 그 약속을 아는지 모르는지 여전히 푸르기만 하였습니다.

신충은 그 자리에서 ‘원망하는 노래’를 지었습니다.

잣나무 푸른 잎은
가을에도 지지 않은 법인데
너를 어찌 잊겠느냐 하신 말씀
우러러 믿고 있었더니
이제 그 마음 변해 버렸구나.

연못에 비친 달 그림자가
물결이 일면 사라져 버리듯
작은 일에도 마음 흔들리니
이 세상이 모두 그렇단 말인가.

신충은 시를 종이에 써서 잣나무에 붙여 두었습니다. 놀랍게도 잣나무는 푸른빛을 잃고 누렇게 시들어 버렸습니다. 왕이 이 소식을 듣고 바로 신충에게 벼슬을 내리니 비로소 잣나무는 다시 살아났습니다.

18세기, 종이에 수묵담채, 29.3 cm X 17 cm, 개인 소장

'아니, 몸이 왜 이렇게 근지러울까?'

스님은 겨드랑이 밑을 뻑뻑 긁다 말고 옷고름을 풀어헤쳤습니다. 깨알같이 작은 이가 보였습니다. 그새 피를 잔뜩 빨아먹었는지 몸통이 온통 붉은 빛을 띄었습니다. 스님은 손톱으로 이를 뭉개려고 하다가 갑자기 멈추었습니다.

'이도 한 목숨인데 함부로 죽일 수 없지!'

이런 생각이 들자, 사람의 피를 빨아먹은 놈이지만 밉지 않았습니다. 스님은 문득 아침에 책에서 읽은 내용을 떠올렸습니다.

옛날에 깨달음을 얻기 위해 길을 나선 사람이 있었습니다. 하루는 비둘기 한 마리가 갑자기 품 안으로 날아들었습니다. 깜짝 놀라 자세히 살펴보니, 누군가에게 쫓기고 있는 것이 분명하였습니다. 비둘기의 두 눈은 겁에 질려 있고, 가슴은 두려움으로 콩콩 뛰었습니다. 아니나 다를까 금방 커다란 독수리가 눈 앞에 나타났습니다

"내 먹이를 당장 내 놔!"

독수리는 붉은 눈으로 노려보며 말했습니다.

"안 돼. 나는 모든 생명을 구하기로 나선 수행자야. 산목숨을 그렇게 함부로 해칠 수는 없는 법이지."

독수리는 눈을 뒤룩거리더니 이렇게 말했습니다.

"저런, 하나만 알고 둘은 모르는 엉터리 수행자군. 내가 비둘기를 먹지 않으면 비둘기는 살지 모르나, 나는 배가 고파 죽을 테니, 이러나 저러나 산목숨 죽이기는 마찬가지지. 차라리 덩치가 크고 위대한 이 독수리님을 구하는 게 낫지. 그깟 비둘기 한 마리가 대수냐?"

독수리는 의기양양하게 가슴을 앞으로 내밀고 말했습니다.

"정 그렇다면 비둘기 대신 내 몸을 뜯어먹어라."

독수리는 비둘기만큼 무게가 나가는 생고기를 떼어 내어 줄 것을 요구했습니다. 수행자는 저울을 가져와서 한쪽에 비둘기를 올려 놓은 다음, 다른 쪽의 허벅지 살을 베어 내 올렸습니다. 비둘기가 훨씬 무거웠습니다. 고통을 참으며 이번에는 다른 쪽 허벅지를 잘라 내 저울에 올렸습니다. 역시 마찬가지였습니다. 이번에는 장딴지를 도려 냈습니다. 차례로 온몸의 살을 떼어 냈지만 저울은 기울어진 채 꼼짝하지 않았습니다. 할 수 없이 온몸을 저울에 달았습니다. 그제야 비로소 무게가 같아졌습니다.

결국 비둘기나 사람이나 '생명의 무게'는 같다는 이야기입니다.
스님은 이를 잡아 죽이는 대신 살살 털어 내기 시작했습니다.

"다음에는 남을 괴롭히지 말고 착한 일을 하는 생명으로 태어 나거라."

이렇게 말하고 나자 몸이 근지럽지 않을 뿐더러, 마음 또한 한결 가벼워졌습니다.
스님의 얼굴에 빙그레 미소가 떠올랐습니다.

'모견도' 이암·16세기, 종이에 수묵 담채, 50 X 75 cm, 국립중앙박물관 소장

누구나 어린 시절에는 강아지가 되기도 합니다. 할머니나 어머니가 "아이고, 내 강아지!"하며 엉덩이를 두드려 줄 때가 바로 그렇지요.
그런 말을 들을 때 혹시라도 속상해하지는 마세요. 아주 귀엽다는 뜻이니까요.

그림 속에 강아지 세 마리가 있습니다.
태어난 지 얼마 안 되어 보입니다. 그런 데도
킁킁거리며 어미 냄새를 맡고, 달콤하고 따뜻한 젖을 능숙하게 찾아 내는 것을 보면 마냥 신기할 따름이지요.

여러분! 강아지 세 마리에게 이름을 붙여 주세요. 우선 강아지들의 특징을 살펴야겠지요.
흔히 강아지 이름은 색깔에 따라 붙여 주는 경우가 많이 있습니다.

흰둥이, 검둥이, 누렁이... 그러나 각자의 개성을 살려서 이름을 지어 주는 것이 더 좋겠지요?

그림을 자세히 살펴보세요. 가운데에 있는 통통한 흰둥이는 가장 좋은 자리를 차지하고 물러날 줄 모릅니다. 어미의 가슴 쪽으로 끼여든 검둥이도 야무지게 생겼습니다. 셋 중에 가장 어미를 닮은 것 같습니다. 한편, 누렁이는 어미의 잘록한 허리 쪽에서 단잠에 빠져 있습니다. 이런 특징을 연구하다 보면 멋진 이름을 붙일 수 있겠군요.

강아지들에게 이름을 붙여 주면 아마 그림 속의 어미도 좋아할 것입니다.
벌써 자랑스럽고 흐뭇한 표정을 짓고 있지요?

개는 인간과 가장 친한 동물입니다. 야생에서 생활하다가 가축화된 것이지요.
개는 집을 지키고 사냥을 하며, 심부름을 하기도 합니다. 주둥이가 뭉툭해서 잘 짖는 개는 집을 잘 지키고,
주둥이가 길고 뾰족하면 사냥에 뛰어나다고 합니다. 그림 속의 어미 개는 사냥개의 일종인 셈이지요.

우리 조상들은 개가 하는 행동을 관찰해 앞날을 예견했습니다. 예를 들면 아무도 없는데 앞마당에서 컹컹 짖으면
좋은 일이 생긴다고 믿었습니다. 그리고 개 꼬리에 지푸라기가 묻어 있으면 손님이 온다고 했지요.
또 개가 풀을 뜯어 먹으면 큰 비가 오고, 떼를 지어 몰려다니면 큰 바람이 올 징조라고 했지요.
과연 정말일까요? 여러분 주변의 개들을 유심히 살펴보도록 하세요.

이 그림을 그린 이암(1499년~?)은 조선 초기에 활동한 화가로, 사람이나 동물 등을 자세히 보고 그리는 데
뛰어났습니다. 그림 솜씨가 탁월해 임금님의 초상화를 그리기도 했습니다.

나라에서 제일 가는 화가였던 셈이지요.

어린이 여러분! 사진처럼 똑같이 잘 그린다고 해서 다 화가가 되는 것은 아닙니다.
물론 사진이 없었던 옛날에는 그런 재주도 필요했지요.

그러나 우리 조상들이 더 중요하게 여겼던 것은 그리고자 하는 대상이 가지고 있는 개성을 잘 파악하는 일이었습니다. 오랜 시간 대상을 관찰하다 보면 마음을 읽을 수 있지요.

그 마음이 그림 속에 나타날 때 바로 좋은 작품이라고 여겼답니다.